Monthly Archives: April 2012

Le Son du Grisli review by Guillaume Belhomme

Ballister – Mechanisms (CF 245)
En concert à Chicago, Dave Rempis (saxophones ténor et baryton), Fred Lonberg-Holm (violoncelle, electronics) et Paal Nilssen-Love (batterie) improvisèrent trois titres : consignés en Mechanisms, ils sonnent le retour de Ballister.

Rempis sait qu’il existe deux façons d’allumer un feu : la percussion ou la friction. Ainsi confie-t-il la première à Nilssen-Love, la seconde à Lonberg-Holm, pour s’occuper du reste en toute liberté. Par le reste, entendre l’entretien de la flamme : par spirales tracées au ténor qui remplissent l’espace d’un souffle neuf, motifs dont l’intensité est revendiquée par chacune des notes qui les composent, répétitions qui insistent jusqu’au dérapage qui grippera la machine, sifflements qu’avalent parfois l’électronique de Lonberg-Holm, salves crachées qui ont valeur de phrases définitives…

Eprouvant avec une ingéniosité rare la force d’invention et la résistance de Rempis, Lonberg-Holm et Nilssen-Love la subliment. Au point que le second enregistrement de Ballister est une référence aussi indispensable à la courte discographie du groupe qu’à celles, plus impressionnantes, de chacun de ses trois membres.
http://grisli.canalblog.com/archives/2012/04/24/24095195.html

All About Jazz review by Glenn Astarita

Boris Hauf Sextet – Next Delusion (CF 238)
Reedman Boris Hauf frequently pushes the envelope. For evidence, one need only look at his longstanding affiliation with the avant-garde, acoustic-electric Austrian band Efzeg, known for subliminal sound-sculpting mechanics and ethereal subtleties. However, his repertoire is quite extensive. Making frequent trips to Chicago over the years, he has aligned with like-minded individuals and noted improvisers, often residing on the same musical plane, similar visions coalescing for unpredictable outcomes. On this release, Hauf merges a three-horn attack with three drummers. Needless to state, the band’s makeup and scope of intent offer abstract permutations amid a keenly inventive platform, where hidden meanings are slowly revealed.

At times microtonal, Hauf leads the ensemble through layers of minimalism planted on understated motifs and asymmetrical pulses. The musicians slowly gravitate via a “rising from the ashes” sensibility that is spiced with ominous scenarios amid a symphony of tumbling polyrhythmic drum parts, casting an implied sense of urgency throughout. For instance, on “Fame & Riches,” the popping notes and rhythmic tapping maneuvers from the horns border on a serious-minded cartoon vamp played in concert with haunting soundscapes and low-key treatments, such as the drummers’ China cymbal swashes.

Jason Stein’s flickering bass clarinet notes, accented by free-form percussion grooves, parlay a vibe of happenstance during “Wayward Lanes.” However, the band renders a brash climate as intense dialogues ensue, leading to a heavy-handed military beat fused into hyper-mode and prompting a day of reckoning type situation. Therefore, Hauf’s undulating frameworks and impressionistic tendencies spin a phantasmagoric slant into a setting that is open for interpretation via transposable plots divulged on subsequent listens.
http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=41914

Tomajazz review by Pachi Tapiz

Joe McPhee / Ingebrigt Haker Flaten – Brooklyn DNA (CF 244)
Brooklyn DNA es un homenaje y reivindicación del papel de Brooklyn en la historia del jazz. A dúo, Joe McPhee e Ingebrigt Haker Flaten, realizan una sesión de jazz improvisado estructurada en piezas que a pesar de los títulos no pretenden ser música programática, pero en las que sin embargo van apareciendo algunas referencias claras. Esto comienza a las pocas notas del inicio del CD con “Crossing the Bridge” que trae a la mente a Sonny Rollins y su grabación The Bridge. La brevedad de los temas (las ocho improvisaciones apenas duran 40 minutos) gracias a la concisión de los dos músicos, unido a la variedad de sonidos que aporta Joe McPhee (que utiliza además de la trompeta de bolsillo los saxos alto y soprano) y a esas múltiples referencias que van apareciendo (la música se podría calificar como improvisación libre idiomática, con un aire cercano al jazz clásico), favorecen el resultado final. La grabación pasa como un suspiro y deja con ganas de más.
http://bun.tomajazz.com/2012/04/joe-mcphee-ingebrigt-haker-flaten.html

All About Jazz Italy Vincenzo Roggero

Bobby Bradford – Mark Dresser – Glen Ferris - Live in LA (CF 241)
Valutazione: 3.5 stelle
Bobby Bradford, uno dei miglior trombettisti emersi dal free jazz e dalle zone contigue all’avanguardia, partner di Ornette Coleman, Eric Dolphy, Charlie Haden, autore con il clarinettista John Carter di una manciata di dischi pregevoli, rientra a buon diritto nell’ampia schiera di unsung heroes, musicisti che hanno dato un contributo di notevole importanza all’evoluzione della musica afro-americana ma che raramente hanno ottenuto le luci della ribalta o raggiunto gli onori della cronaca. Questa registrazione del settembre 2009, effettuata a casa del trombonista Bruce Fowler, ci restituisce un Bradford smagliante, in gran forma, in compagnia di altri due ottimi musicisti come Mark Dresser e Glen Ferris. Due brani a firma Dresser, tre di Ferris, uno di Bradford e due completamente improvvisati (ma in registrazioni di questo tipo è spesso difficile definire la linea di demarcazione tra scrittura e improvvisazione) delineano il quadro di Live in LA.

Che è quello di una musica al di sopra di stili, mode e generi, aperta a molteplici sollecitazioni – qua e là si percepiscono un giro di blues, una linea di bop, un accenno di swing, una escursione nell’atonalità, una deviazione nel minimalismo, una cadenza folklorica – rielaborate con somma maestria e sensibilità in un unicum organico plasmato dalla personalità dei tre. La riuscita di Live in LA risiede anche nella maestria con la quale Ferris, Dresser e Bradford riescono ad esprimere la propria cifra espressiva senza prevaricazioni o atteggiamenti da primadonna ma esibendo un grande rispetto vicendevole e una ragguardevole libertà e sintonia di pensiero.
http://italia.allaboutjazz.com/php/article.php?id=7584

Music and More review by Tim Niland

Ballister – Mechanisms (CF245)
Ballister is a very exciting collective trio consisting of Dave Rempis on saxophones, Fred Lonberg-Holm on cello and Paal Nilssen-Love on drums. With the ever present Nilssen-Love joining a couple of stalwarts of the vibrant Chicago jazz scene, the results are bound to be exciting and occasionally thrilling and the music certainly lives up to that expectation. There are three lengthy performances, and listening to Mechanisms is a very exciting proposition, with three amazing free jazz blowouts culminating in the half-hour long concluding performance “Roller Nuts.” The preceding two passages, “Release Levers” and “Claplock” set the stage, with the former being a strong uptempo improvisation, while the latter begins in a much moodier nature before building to an explosive climax. These two tracks alone are thrilling music, but “Roller Nuts” by Ballister is a free jazz epic that is just blew my mind. Explosive trio work that doesn’t let up for a second of its nearly half-hour time. I think that comparisons to John Coltrane’s Ascension and Ornette Coleman’s Free Jazz are appropriate, while the trio is much smaller than those large group improvisations, the group packs a tremendous amount of energy and sustains it with remarkable drive and passion.
http://jazzandblues.blogspot.pt/

All About Jazz Italy review by Paolo Peviani

Bruno Chevillon – Tim Berne – Old And Unwise (CF 221)
Chissà se c’è qualche ironia autobiografica, qualche riferimento al proprio percorso artistico, nel vecchi e non-saggi del titolo. Perché sebbene Bruno Chevillon e Tim Berne non siano propriamente anziani (al contrario, diremmo che sono nel pieno della maturità artistica), indubbiamente siamo di fronte a due vecchie volpi della musica improvvisata. E altrettanto indubbiamente i due con il passare degli anni hanno mantenuto intatto quel pizzico di follia, quella mancanza di saggezza, che permette loro di affrontare territori musicali difficili, ostici, marginali.

Cosa c’è di meglio, per rafforzare il concetto, di un album in duo, completamente improvvisato?

Undici brani, qualcuno poco più che una miniatura (due-tre minuti), altri più lunghi (sei-otto minuti), in cui sax e contrabbasso si inseguono, si scambiano i ruoli, si incontrano, percorrono strade divergenti, si ritrovano… Ogni brano si muove su un’intenzione ben precisa. Niente fronzoli e orpelli, la musica è sempre estremamente focalizzata. Per usare le parole di Tim Berne, si arriva ad un’idea centrale, la sfruttiamo, e poi via. Senza girarci intorno.

Come prevedibile, ci sono momenti aspri e spigolosi, ma anche inattesi squarci di delicata leggerezza. L’album è denso, impegnativo, difficile. Da assumere in piccole dosi.
http://italia.allaboutjazz.com/php/article.php?id=7573

Le Son du Grisli review by Luc Bouquet

Scott Fields & Multiple Joyce Orchestra - Moersbow/OZZO (CF 236)
A Cologne, Scott Fields dirige un ensemble de vingt-quatre musiciens (dont font partie Frank Gratkowski, Carl Ludwig Hübsch, Thomas Lehn, Matthias Schubert) et argumente sa conduction d’une fluidité exemplaire.   Ici, continuité et exploration d’une texture contenue (Moersbow en hommage à Merzbow) ; ailleurs, séparation des cuivres et des cordes avant réunion ténébreuse des deux entités ; plus loin, percées solitaires et retrouvailles en forme d’unissons salvateurs. Et dans tous les cas de figures, une justesse de ton et de forme ne s’encombrant d’aucune démonstration de force ou de virtuosité inutile.
http://grisli.canalblog.com/