Daily Archives: September 10, 2008

All About Jazz review by Dean Christesen

Fight the Big Bull – Dying Will Be Easy (CF 108)
Fight the Big Bull’s debut record begins darkly, with a fear brooding in the growl of a distorted trombone, unsettling bass and haunting shakers. It ends in a similar, yet tweaked tone, with an epic chorus making way for one last statement of defeat (or is it victory?). Amidst the rest of the work emerges a big band heavy on the slop—like jazz found in the back woods, blues from dirt road nomads and hymns from the swamps of the bayou. But the band executes precisely from the ink on the score, as if the sounds were directly out of guitarist and bandleader Matt White’s mind.
His creations are arranged for the nonet—an array of horns, bass, drums and percussion which are often interchangeable terms—and a subtly placed, often absent guitar. Within the fertile harmonies and heart-wrenching melodies lie plenty of holes to fill for the improvisationally gifted nine.

“In Jarama Valley” has the soul of a blues with grit. As instruments foreshadow the impending onslaught, a free-for-all soon clicks into the eye of the storm when saxophonist J.C. Kuhl recites newly felt urges to a captive rhythm section. As the orchestration grows with new parts and canonly echoes, the instruments fall apart into a vehement hurricane. White’s guitar stands alone before others join to lament.

Drummer Pinson Chanselle and percussionist Brian Jones leave their marks on found metals and skins on “Grizzly Bear,” in a short battle scene. Bassist Cameron Ralston joins to reap the rewards of the victor, playing the claves and other percussion. After a quick recapitulation of the theme, trombonist Bryan Hooten rips into the 8-bar blues with undying intensity.

“November 25th” acts as an anthem to what could be considered a well-conceptualized album. Spanish flavor is abundant in a flamenco rumba-esque trumpet solo from Bob Miller, backed by handclaps and bass. Much of the music on the album lends itself to Spanish semblance, and images of conquistadors and toreros are easily evoked from the group’s music.

Originally packaged independently by the band as an EP, Dying Will Be Easy is short, but not regrettably short. The four dramatic pieces give significant room for the musicians to stretch out, which they seize with a vigor that is sure to slay any beast.

All About Jazz Italy review by Libero Farnè

Mark O’Leary – On the Shore (CF 091)
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Dopo collaborazioni con Paul Bley, De Johnette ed altri, negli ultimi tre anni il chitarrista irlandese Mark O’Leary ha autoprodotto una quindicina di CD a suo nome, per la Clean Feed, la Ayler e soprattutto la Leo. Il che mi fa presupporre che egli abbia deciso di investire energie e denaro in una sistematica e ambiziosa operazione di autopromozione, dando un’immagine il più possibile completa e sfaccettata della sua ampia visione estetica e delle sue capacità di compositore, organizzatore e solista. Tanto più che, soprattutto nell’intrecciare trii solidi ed equilibrati, ha avuto l’accortezza di contornarsi di volta in volta di musicisti più quotati ed esperti di lui: Mat Maneri (Self-Luminous) e Matthew Shipp (Chamber Trio), Tomasz Stanko e Billy Hart, Uri Caine e Ben Perowsky (Closure), Steve Swallow e Pierre Favre (Awakening), Cuong Vu e Tom Rainey (Waiting} oppure Eyvind Kang e Dylan Van Der Schyff Zemlya)… Sta di fatto che questa ingente produzione discografica ci rivela un personaggio di talento, dotato di un’ottima tecnica, spinto da un mirato eclettismo ad affrontare progetti differenziati, di musica ora totalmente improvvisata, ora attentamente preordinata.
La musica di On the Shore, composta dal chitarrista ed incisa nell’ottobre 2003 in California, evolve con molta sapienza attraverso varie atmosfere. “Staring at the Sun” e “Point Sketch” sono i brani più movimentati, ritmicamente marcati, ed il leader emerge con assoli sorprendenti per velocità e piglio deciso. Gli altri episodi del CD sono circoscritti in suggestioni più pacate, modulate in una lenta meditazione, ora ieratica e quasi liturgica, ora onirica ed evanescente.

Indubbiamente O’Leary tiene sempre in pugno la situazione ed è il responsabile del buon risultato complessivo. I tre partner si attengono alle sue direttive, somministrando cadenze, contrappunti e colori. Jeff Kaiser e John Fumo appartengono a quella genìa di trombettisti attuali, misurati e intimisti, avviata in America da personaggi come Ron Miles, Cuong Vu ed altri. Alex Cline si conferma maestro di una percussione raziocinante, tenuta sotto controllo anche nei momenti di maggiore energia.
http://italia.allaboutjazz.com/php/article.php?id=3134