Daily Archives: September 9, 2010

All About Jazz Italy review by Maurizio Comandini

Carlos Bica – Carlos Bica + Materia-Prima (CF 180)
Carlos Bica è un contrabbassista portoghese ormai ben noto ed apprezzato in tutta Europa. Divide la sua attività fra la terra natia e Berlino, una città dove ha trovato fertile humus per sedimentare la sua musica che fa dell’equilibrio fra le varie componenti la sua caratteristica principale.
Questo ottimo album non fa altro che confermare anche a livello strutturale la discrasia geografica che si fa segno distintivo di una multiculturalità benedetta e piena di promesse mantenute. Non a caso il bassista chiama al suo fianco tre musicisti portoghesi e un musicista tedesco per distillare con la solita sapienza il meglio dalle culture di provenienza dei suoi compagni di strada.

Come ben dimostrano questi dieci brani, registrati dal vivo in tre diverse occasioni, l’equilibrio e la multidimensionalità sono proprio gli elementi chiave per entrare nel modo giusto in questa musica che profuma di jazz e di blues, di musica folk e di elementi classici. L’urgenza espressiva è sempre ben presente ma non stravolge mai i ritmi e non prevarica la giusta scansione. La versione di “Paris, Texas,” posta in chiusura dell’album, racchiude meravigliosamente tutto questo, immersa in una sorta di slow motion iper-realista. Degna chiusura di un album che ha tutti gli elementi per piacere molto a Wim Wenders, un regista che non a caso ama moltissimo il Portogallo e Berlino.

Le linee melodiche sono sempre luminose ed accattivanti, ma non c’è traccia di compiacimenti e mancano completamente gli elementi fasulli spesso presenti in altri progetti. Qui tutto è organico e motivato dalla passione e dalla grande sapienza tecnica. La musica respira sempre nel giusto modo, senza mostrare affanno o smagliature. Con un piede nelle stradine scoscese di Alfama, il quartiere più vero di Lisbona e l’altro nei verdi parchi della Berlino sterminata in senso orizzontale.
http://italia.allaboutjazz.com/php/article.php?id=5579

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Tomajazz review by Pachi Tapiz

Ivo Perelman / Daniel Levin / Torbjörn Zetterberg – Soulstorm (CF 184)
El saxofonista, pianista y pintor brasileño Ivo Perelman cumple en 2010 su vigésimo aniversario en la música. Un año como cualquier otro, pero en el que casualmente se descuelga con un manojo de nuevas grabaciones. Además de dos dúos en Leo Records, hay otras dos grabaciones en formatos de trío que si no inéditos, no son muy usuales. En ambos casos le acompañan sendos contrabajistas, mientras que el tercer instrumento en acción es el violín en un caso y el violonchelo en el otro.

Soulstorm es un CD doble publicado por Clean Feed en el que al saxofonista le acompañan Daniel Levin (violonchelo) y Torbjörn Zetterberg (contrabajo). Esta grabación es una bendita locura, posible únicamente en sellos como éste. La historia se remonta al año 2001, fecha de la primera actuación de Perelman en Portugal. A partir de ese momento Pedro Costa, creador de Clean Feed, puso su empeño tanto en grabar algún día al saxofonista, como en conseguir una mayor presencia de Perelman en los escenarios portugueses. Para ello finalmente creó en 2009 un trío ad-hoc (Perelman, Levin y Zetterberg no habían tocado juntos con anterioridad), al que organizó una pequeña gira en Portugal, así como una sesión de grabación.

El resultado es un encuentro telepático entre los tres músicos, más propio de asociaciones artísticas prolongadas en el tiempo. Sus improvisaciones libres no huyen ni de las melodías, ni de los tiempos lentos. Son músicas que no evitan entrar en fases más expresionistas, aunque estas surgen de un modo natural a partir del diálogo de los tres músicos. En un mundo ideal, Soulstorm es seguro que sería el primer paso de una larga asociación artística entre estos tres músicos. En éste que nos toca vivir, quién sabe.
http://bun.tomajazz.com/2010/09/ivo-perelman-soulstorm-near-to-wild.html

Jazzgram review by Alain Drouot

Jason Stein’s Locksmith Isidore – Three Less Than Between (CF 153)
Jazz musicians who focus exclusively on the bass clarinet are rare: Todd Marcus (on the East Coast), Denis Colin (in Paris, France), and Rudi Mahall (in Berlin, Germany) come to mind. But Chicago can also boast to be the home (since 2005) of one such artist, Jason Stein. As a member of Kyle Bruckmann’s Wrack, Keefe Jackson’s Project Project or Ken Vandermark’s Bridge 61, Stein has clearly been associated with the North Side free jazz scene. But like many of his peers he is not that easy to pigeonhole as can testify his own project, Locksmith Isidore. This is the second album by this trio which also includes fellow Chicago bass player Jason Roebke and New York drummer Mike Pride. To this day, the obvious reference for the bass clarinet remains the great Eric Dolphy. However, Stein’s music and style owes a debt to another colossus, Ornette Coleman. The clarinetist’s idea is to aim for a dual approach that encompasses abstraction and swing. And the drummer’s and bassist’s roles can be viewed as divided along those lines. Pride, who has acquired a solid reputation as a madman, shows a different side here. He harnesses his energy to provide a powerful drive. On the other hand, Roebke’s playing could not be further from a walking bass. The string player is more interested in phrasing jagged lines or working on textures that will provide a stark backdrop (he also takes a few impressive and muscular solos). This emboldens Stein who can take a pretty and frail melody (“Stevenesque”) and deconstruct it as he sees fit. Elsewhere, he takes a more direct approach to explore timbres and tones. Doing so, the clarinetist is carving a place for himself in the bass clarinet brotherhood.