Tag Archives: Bernardo Sassetti

Mas Jazz Magazine reviews by Pachi Tapiz

Red Trio: Red Trio * * * *
Bernardo Sassetti Trio: Motion * * * *
Jason Stein’s Locksmith Isidore:Three Less Than Between * * *
Kirk Knuffle: Amnesia Brown * * * *
Chris Lightcap’s Bigmouth: Deluxe * * * *
Rudresh Mahanthappa & Steve Lehman:Dual Identity * * * *
Fight The Big Bull (feat. Steven Bernstein):All is Gladness in the Kingdom * * *
The Godforgottens: Never Forgotten, Always Remembered * * * *
Para quien no lo conozca, el sello portugués Clean Feed es uno de los más interesantes en la actualidad. En apenas diez años su catálogo ha editado más de 150 referencias. Allí caben desde propuestas libre improvisadas, hasta otras que transitan por una cierta ortodoxia contemporánea post-bop.También tienen espacio tanto grupos y artistas que vienen delos USA, consagrados o no, como otros que provienen deEuropa y por supuesto de Portugal. En cualquier caso y concarácter general, el aparecer publicada en el sello dirigido porPedro Costa equivale a tener un interés a priori que en la mayoría de ocasiones es colmado, y con creces, con la corres-pondiente escucha.De entre las últimas referencias de músicos portugueses destacan dos tríos de piano, que con sus diferencias, son más que recomendables. El primero es el liderado por BernardoSassetti, uno de los tesoros mejor guardados del jazz portugués, al menos para esta parte de la Península Ibérica. Moviéndose entre “Homecoming Queen” (del grupo de rock alternativo Sparklehorse) y la “Canço NºVI” de Federico Mompou, Sassetti, el contrabajista Carlos Barretto y el batería Alexandre Frazao desgranan con suavidad en Motion las composiciones llenas de lirismo del pianista, que recupera algunas piezas escritas para obras de teatro y cine. Tomando la forma del discurrir de un día, este trío estable desde hacemás de doce años logra una obra de primer nivel. Red Trio se estrena discográficamente con el CD homónimo. En la tradición post-evansiana de los tríos de piano en los que lostres instrumentistas están al mismo nivel, la música se trabaja y desarrolla a nivel colectivo. El batería Gabriel Ferrandini y el contrabajista Hernani Faustino ya dejaron haceunos meses una magnífica muestra de su capacidad para improvisar en grupo en el Nobuyasu Furuya Trio (Bendowa,Clean Feed. CF159CD). Rodrigo Pinheiro se destapa como un magnífico pianista, aunque en este caso el potencial del trío es superior a la suma de sus partes. Three Less Than Between es la segunda grabación del trío del clarinetista bajo Jason Stein, tras A Calculuss Of Loss, también en Clean Feed. Al músico de Chicago le acompañan el batería Mike Pride y el contrabajista Jason Roebke, que susti-tuye al chelista Kevin Davis. Su sonido ha tenido una evolución más que apreciable desde el estreno de Bridge 61, el grupo liderado por Ken Vandermark, aunque el músico sigue buscando su voz propia. En su nueva grabación recoge referencias del clarinete bajo a lo largo de toda la historia del jazz, que van desde piezas inspiradas en la obra de Eric Dolphy, hasta otras cercanas a la libre improvisación. El trompetistaKirk Knuffle ofrece en Amnesia Brown dos discos en uno.Doug Wieselman se emplea en clarinete y guitarra, de modo que con tres músicos (el tercero en discordia es el veterano batería Kenny Wollesen) ofrece dos propuestas con sonidos muy diferentes, con unas magníficas composiciones entroncadas con la tradición del free-bop. Deluxe es la segunda grabación del grupo Bigmouth, liderado por el contrabajista Chris Lightcap. Un grupo particular que cuenta en sus filas con dos saxos tenores (Chris Cheek y Tony Malaby), teclados (Craig Taborn que se aplica en piano y en piano eléctrico), batería (Gerald Cleaver), el contrabajista, y el saxo alto de Andrew D’Angelo en tres temas. El contrabajista deja una magnífica muestra de su capacidad para componer melodías que enganchan desde el primer momento, desarrolladas por un quinteto que aunque inusual (presencia de dos saxofonistas), tiene su punto fuerte en las voces individuales de sus músicos. Especialmente la de TonyMalaby, un saxofonista que en los últimos tiempos está enun particular estado de gracia: sólo hay que escuchar sus discos del pasado año Voladores y Paloma Recio. Otra formación inusual es la del disco Dual Identity de los saxofonistas altos Steve Lehman y Rudresh Mahanthappa. Grabado endirecto en 2009 en el festival de jazz de Braga los acompañanel guitarrista Liberty Ellman, el contrabajista Matt Brewer y el batería Damion Reid. Los titulares se reparten los temas, que oscilan entre composiciones cercanas al MBase y algunas otras próximas a la espiritualidad del free post-coltraneano. Una música intensa y densa, en la que la interacción entre los músicos (en especial los saxofonistas), más que los solos, toma un papel fundamental. All is Gladness in the Kingdom es la segunda grabaciónde Fight The Big Bull, la formación de once músicos dirigida por el guitarrista Matt White, que cuenta en esta ocasión con la participación del trompetista Steven Bernstein como músico más destacado. Grabado a lo largo de ocho días (tres de ensayos, cinco para registrarlo), el trabajo previo del conjunto antes de pasar al estudio se hace evidente. Sin embargo la excesiva duración de la grabación (más de 76 minutos), diluye los aciertos de algunas de las composiciones de White y de Steven Bernstein, como la magnífica “Eddie and Cameron Strike Back/Satchel Paige” o el tema que da título al CD. Y para finalizar este breve recorrido un disco de free. The Godforgottens es el cuarteto formado por el trío del pianista Sten Sandell más el trompetista Magnus Broo. Los otros dos acompañantes son el contrabjaista Johan Berthling y el batería y percusionista Paal Nilssen-Love. La principal novedad es el estreno de Sandell al órgano Hammond, lo que aporta una coloración adicional al sonido. El resultado es un disco de free a la clásica que es energético, melódico y peleón, con unos duetos magníficos (en especial el de Broo con Nilssen-Love). Su duración, tres temas en cuarenta minutos, resulta ideal para evitar el despiste de los oyentes. Este CD hará, sin duda, las delicias de los aficionados al género.

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Cadence Magazine review by Grego Applegate Edwards

Will Holshouser + Bernardo Sassetti – Palace Ghosts and Drunken Hyms (CF 160)
Clean Feed will turn around and surprise you once in a while with a release that virtually nobody expects. In this case it is a piano-accordian-trumpet-acoustic bass lineup in an unusual Eurofolk-Jazz meld. Now that might give you some misgivings before even hearing it, but hold on. This may be an unusual configuration but the music has appeal. Ron Horton’s trumpet has the requisite obligatto touch, almost like a Wild Bill Davidson transplanted to a village somewhere. Sassetti plays deceptively simple accompaniment sometimes, other times he is an integral voice in the song-structure. Then he’ll step out for a solo that combines the Folk charm with Improv-Jazz inflection. Holshouser plays a folksy accordion that will surprise you with something out of character for such a role, and so will the Phillip’s bass in doing its underpinning. Holshouser’s “Dance of the Dead” in seven is fetching; he pens many (most) of the songs on this set, all of which have interest. “Irreverent” is by Sassetti and it too is in the folksy-meets-progres-sive vein. It’s a disk I thought I wouldn’t like. But it’s so good at what it does, and what it does has so many delightfully unexpected moments, I did.
©Cadence Magazine 2011 www.cadencebuilding.com

Trompalista 2010 (A Trompa)

001 – Deolinda – “Dois Selos e Um Carimbo” (EMI)
002 – peixe : avião – “Madrugada” (PAD/Sons em Trânsito)
003 – Tigrala – “Tigrala” (Mbari)
004 – Linda Martini – “Casa Ocupada” (Lisboa Agência)
005 – Hipnótica – “Twelve-Wired Bird of Paradise” (Metrodiscos/iPlay)
006 – A Caruma – “A Caruma” (iPlay)
007 – PAUS – “É Uma Água” (Enchufada)
008 – Orelha Negra – “Orelha Negra” (Arthouse)
009 – LÖBO – “Alma” (Major Label Industries)
010 – Gala Drop – “Overcoat Heat” (Golf Channel Recordings)
011 – Zelig – “Joyce Alive!” (Turbina/Universal)
012 – Bernardo Sassetti Trio – “Motion” (Clean Feed)
013 – Mão Morta – “Pesadelo em Peluche” (Universal)
014 – Camané – “Do Amor e dos Dias” (EMI)
015 – Pop Dell’Arte – “Contra Mundum” (Presente)
016 – Lula Pena – “Troubadour” (Mbari)
017 – Terrakota – “World Massala” (Ojo Música)
018 – António Zambujo – “Guia” (Harmonia Mundi/World Village)
019 – Lufa-Lufa – “Foledad” (Turbina)
020 – Sei Miguel – “Esfíngico” (Clean Feed)
021 – Samuel Jerónimo – “Rondas” (Passageiros da Maré)
022 – Nuno Prata – “Deve Haver” (Arthouse)
023 – Noiserv – “A Day in Day of the Days” (Optimus Discos)
024 – Balla – “Equilíbrio” (Vidisco/Chiado Records)
025 – Carlos Barretto Lokomotiv – “Labirintos” (Clean Feed)
026 – Painted Black – “Cold Comfort” (Ethereal Soundworks)
027 – More Than a Thousand – “Vol. 4: Make Friends and Enemies” (iPlay)
028 – Jorge Ferraz Trio – “Humanos Abençoados e Outros Contos” (Presente)
029 – Gwydion – “Horn Triskelion” (SMP/Trollzorn Records)
030 – AbztraQt Sir Q – “Extimolotion” (Meifumado)
031 – Black Bombaim – “Saturdays and Space Travels” (Lovers & Lollypops)
032 – Mazgani – “Song of Distance” (Vachier & Associados)
033 – The Poppers – “Up With Lust” (Rastlho Records)
034 – Tiago Guillul – “V” (Florcaveira)
035 – Faustino/Roder/Eberhard/Neuser – “50″ (JACC Records)
036 – Bypass – “Like Mice and Heroes” (Raging Planet/Edição de Autor)
037 – Devil in Me – “The End” (Rastlho Records)
038 – Feromona – “Desoliúde” (Amor Fúria)
039 – David Maranha – “Antarctica” (Roaratorio Records)
040 – Jonathan Uliel Saldanha – “The Earth as A Floating Egg” (Soopa)
041 – Ölga – “Samurai” (Skinpin Records)
042 – Long Way to Alaska – “Eastriver” (Lovers & Lollypops)
043 – The Soaked Lamb – “Hats & Chairs” (Panóplia)
044 – Mindlock – “Enemy of Silence” (Rastilho Records)
045 – Teratron – “As Cobaias” (Arthouse)
046 – RED Trio – “RED Trio” (Clean Feed)
047 – Guta Naki – “Guta Naki” (Meifumado)
048 – You Can’t Win, Charlie Brown – “You Can’t Win, Charlie Brown” (Optimus Discos)
049 – Indignu – “Fetus in Fetu” (Edição de Autor)
050 – Os Pontos Negros – “Pequeno-Almoço Continental” UNiversal)
051 – DJ Ride – “Psychedelic Sound Waves” (Rockit Science)
052 – Madame Godard – “Galapagos” (Femme Fatale)
053 – Anaquim – “As Vidas dos Outros” (Universal)
054 – Márcia – “Dá” (Discos Pataca)
055 – Thermidor – “Poema Seis” (Thisco)
056 – B Fachada – “Há Festa na Moradia” (Mbari)
057 – Nobody’s Bizness – “It’s Everybody’s Bizness Now” (Edição de Autor)
058 – Bunnyranch – “If You Missed The Last Train” (Artez)
059 – Octa Push – “Baluba” (Optimus Discos)
060 – Baile Popular – “Baile Popular” (EMI)
061 – Andersen Molière – “Aldeia dos Tristes” (Worten)
062 – Easyway – “Laudamus Vita” (Raging Planet)
063 – Velha Gaiteira – “Velha Gaiteira”(Edição de Autor/Ferradura)
064 – Slimmy – “Be Someone Else” (iPlay)
065 – Freddy Locks – “Seek Your Truth” (Vachier & Associados)
066 – Expensive Soul – “Utopia” (New Max Records)
067 – The Nevermet Ensemble – “Mitsubou” (Rudimentol Records)
068 – Rita Redshoes – “Lights & Darks” (iPlay)
069 – At Freddy’s House – “Lock Full Version” (Cobra Discos)
070 – Seven Stitches – “When the Hunter Becomes the Hunted” (Raging Planet)
071 – Cavalheiro – “Primeiro” (Lovers & Lolllypops)
072 – Bass-Off – “Ohmónimo” (Independent Records)
073 – Uaninauei – “Lume de Chão” (Edição de Autor)
074 – Dr. Frankenstein – “Dr. Frankenstein in 4 Dimensions” (Edição de Autor)
075 – Murdering Tripping Blues – “Share the Fire” (Raging Planet)
076 – O Cão da Morte – “Trovas Intravenosas” (Edição de Autor)
077 – Azevedo Silva – “Carrossel” (Edição de Autor)
078 – Os Dias de Raiva – “Os Dias de Raiva” (Optimus Discos)
079 – Jorge Rivotti – “Canções de Amor Pintadas de Amarelo” (Vachier & Associados)
080 – Magina – “Nazca Lines” (Ruralfaune)
081 – Claud – “Pensamento” (JBJ & Viceversa)
082 – Pinto Ferreira – “Pinto Ferreira” (Sony Music)
083 – PhaZer – “Kismet” (Raging Planet/Raising Legends)
084 – Paulo Praça – “Dobro dos Sentidos” (iPlay)
085 – Frankie Chavez – “Frankie Chavez” (Optimus Discos)
086 – dUASsEMIcOLCHEIASiNVERTIDAS – “II” (Enough Records)
087 – Atma – “Com a Mesma Alma” (Edição de Autor)
088 – Luís Costa – “Layered” (Cakes & Tapes)
089 – MOSH – “Bastard!” (Recital Records)
090 – Kandia – “Inward Beauty|Outward Reflection” (Edição de Autor)
091 – Mr. Miyagi – “To The Bone” (Infected Records)
092 – MAU – “Backseat Love Songs” (Edição de Autor)
093 – Freud&Eu – “Sinto Falta de Acordar” (Edição de Autor)
094 – Nicotine’s Orchestra – “Ghosts and Spirits” (Edição de Autor)
095 – Mind da Gap – “A Essência” (Meifumado)
096 – Discotexas – “The Forbidden Cuts Vol. I” (Discotexas)
097 – The Dixie Boys – “Mean Mean Gal” (Raging Planet/Raising Legends)
098 – Fonzie – “Caminho” (Edição de Autor)
099 – Gazua – “ContraCultura” (Edição de Autor/Raging Planet)
100 – Cintura – “Cintura” (Edição de Autor)
http://a-trompa.net/trompalista/trompalista-2010-final

Time Out Lisboa Best of 2010 List

JAZZ

Fight The Big Bull – All is Gladness in the Kingdom (Clean Feed)
Num tempo em que muito jazz cultiva a abstracção glacial ou o neo-classicismo sorumbático, é revigorante ouvir uma mini big band que, sendo resolutamente moderna, recupera a alegria, exuberância e visceralidade dos primórdios do jazz, com riffs contagiantes, ritmos avassaladores e solos apoplécticos.

Rudresh Mahanthappa & Steve Lehman – Dual Identity (Clean Feed)
Sobre os ritmos intrincados, alguns deles inspirados em drum’n’bass, os saxofones alto de Mahanthappa e Lehman perseguem-se como dois besouros furiosos, rodando em torno um do outro, num circo aéreo que faz a Red Bull Air Race parecer um vôo charter carregado de turistas reformados.

Michael Formanek – The Rub And Spare Change (ECM)
O contrabaixista regressa como líder num disco que faz lamentar a sua ausência da ribalta. O relacionamento entre os músicos é telepático e o quarteto (de luxo: Tim Berne, Craig Taborn, Gerald Cleaver) dança, imponderável, sobre a linha que separa composição (a cargo de Formanek) e improvisação.

Chris Lightcap’s Bigmouth – DeLuxe (Clean Feed)
Com a Clean Feed a todo o gás e a distribuição de jazz em Portugal a carburar mal, não é de estranhar que a editora lisboeta coloque três discos entre os melhores do ano. O elenco estelar do quinteto/sexteto Bigmouth e o título do CD sugerem despesismo e ostentação, mas não há aqui nada de supérfluo.

Bernardo Sassetti Trio – Motion (Clean Feed)Bernardo Sassetti é um nome transversal como há poucos no jazz português. Não só por a sua música ser ouvida para lá dos guetos a que muito jazz está confinado, mas também por o próprio Sassetti não ficar preso a um género, partindo do jazz para outras latitudes, como atesta a magnífica versão dos Sparklehorse.

Le Son du Grisli review by Luc Bouquet

Bernardo Sassetti Trio – Motion (CF 177)Presque toujours un arpège de piano. Quelque chose d’un impressionnisme à peine voilé. Comme la quête d’une image sans tremblements ni sursauts. Chez Bernardo Sassetti, Carlos Barretto et Alexandre Frazão, le traitement est cinématographique : de longs plans-séquences insistants ; tableaux vivants, étirés et réitérés jusqu’à leur propre épuisement. On pourrait dire : un trio à l’errance cadrée s’il n’était quelques sorties de routes ; une métrique empruntée ici (MW 104.5 Bicubic), des courbes brisées ailleurs (Bird & Beyond). Compositeur pour le théâtre et le cinéma, Bernardo Sassetti évite les écueils (joliesse, douceur) du style appréhendé (ici la ballade jazz) au profit d’une obsession, certes entretenue, mais toujours, à la limite de l’invisibilité. Une réussite, je crois.
http://grisli.canalblog.com/

Gapplegate Music review by Grego Edwards

Bernardo Sassetti and his “Motion” Recording

Bernardo Sassetti Trio – Motion (CF 177)
As I auditioned Bernardo Sassetti’s new album Motion (Clean Feed 177) I caught myself thinking, “Some artists are so subtle, you actually have to listen to them.” Then I thought, “What are you nuts? All artists must be listened to!” But, face it, some music is so predictable it almost listens to itself. You set your ears to the coarse grained sample mode. You pop the mental sampler on and register, “OK, there’s a bop lick. . . yes, walking bass. . . .ding ding da-ding on the cymbals.”

I had a heavy blues listening phase when I was young, and then went on for a while to other musics. Looking back at that time a little later I first thought that emotionally and mentally I needed something completely redundant and predictable because of all the change I experienced in my life in those days. Later, when I returned to the blues and kept it in the things I actively listened to again, I didn’t feel that way anymore and by then I tried to listen to that and any other music at hand with the mental sample mode as fine tuned to “continuous” as possible in the world we are in today.

Clifford Geertz once complained that he could no longer entertain only one thought because the telephone would ring and. . . there would then be two thoughts. Nowdays having only the telephone as interrupter and only two thoughts seem charmingly quaint. There are literally hundreds of potential interruptions from computer internet activities and such. Multi-tasking is common and almost impossible to get away from. But still the idea that music must be heard continuously to be appreciated remains completely true.

So then back to Bernardo Sassetti’s trio and their new album. Redundancy is very little in evidence. This is a pianist who takes Evans and Jarrett as stepping stones but then actually goes beyond those influences to be himself. And that self is richly lyrical, harmonically sophisticated, melodically profound, and not inclined toward repetition in any sense. His bandmates Carlos Barretto and Alexandre Frazao, bass and drums, hold tightly to the almost sacred eminence coming out of Sassetti’s piano. They hold tight to what he does and really complement it.

There are strings of lusciously subtle ballads here, as well as some rock inflected or Latin inflected numbers, and some brief free type sojourns, even use of some “found sounds” electro-acoustically at one point. Everything is rather remarkable. It’s so subtle and sophisticated that you cannot ignore it because you just won’t get anything out of it at that level. Listen or just don’t bother. If you do listen, you’ll be in for one of the nicest and most original of the tonal piano trios out there. We reach levels of sublimity perhaps only the piano trio is capable of attaining. It’s extraordinarily intimate, extraordinarily inventive. Extraordinary. I mean that.
http://gapplegatemusicreview.blogspot.com/search?updated-max=2010-06-29T04%3A56%3A00-07%3A00&max-results=7

All About Jazz review by Mark Corroto

Bernardo SassettiTrio – Motion (CF 177)
Quite often, when hearing compositions by pianist Bernardo Sassetti, it’s easy to mistake him for an American. His folksy charm has that Aaron Copland-meets-Bill Frisell kind of Americana. But no, this huge talent is Portugal’s own son.

He is back again in a trio setting with bassist Carlos Barretto and drummer Alexandre Frazão. The three recorded Sassetti’s critically acclaimed Nocturno (Clean Feed, 2001) and Ascent (Clean Feed, 2005). But Sassetti can also be heard in accordionist Wil Holshouser’s Palace Ghosts and Drunken Hymns (Clean Feed, 2010).

Maybe the Americana sound comes from Sassetti’s film work. A prolific film score producer, he includes music here from two films and a theater production.

With great interest in delicacy, and a passion for minimalism, the trio avoids grand gestures , playing with litotes and swinging by exaggerating the non-swinging aspects of each tune. Perhaps that is the pure authenticity of this trio’s expression.

Due to the inclusion of pieces from film and theater, changes in atmosphere shift the varying concepts. The trio plays with spinning a radio dial on several tracks, improvising off the airways a blues on “MW 108.7 Revival” and a sampled auction on the “Motion II” suite. There is a visual component to Sassetti’s music that makes for an enlightened listening experience.
http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=36949