Tag Archives: Daniel Levin

Avant Music News review by D. Barbiero

Daniel Levin - Inner Landscape (CF 224)
Inner Landscape is the first solo release from Daniel Levin, a cellist whose work forcefully inhabits the territory between jazz and avant garde art music. The six improvisations collected here, recorded over the course of two sessions in 2009, represent a comprehensive description of the sonic landscape of the contemporary cello.

The six landscapes encompass a broad range of techniques and genre-crossing sounds, creating a complex atmosphere of mixed moods. Landscape 1, for instance, features sound clusters of dissonant tones along with abrupt phrasing and simultaneously struck and plucked notes. The third landscape creates an unstable tension through the judicious use of tritones – this is a landscape viewed from a precarious standpoint. A different kind of tension builds in Landscape 4, with its brusque chords, strings struck with the wood of the bow, and rapid tremolo. Closing out the recording, Landscape 6 moves in and out of a kind of frantic falsetto voice as Levin swoops across the cello’s upper and lower registers.

Inner Landscape is a fine showcase for Levin’s technical and emotional versatility and an important document of adventurous solo string improvisation.
http://avantmusicnews.com/2012/01/27/amn-review-daniel-levin-inner-landscape/

Culture Jazz review by Jean Buzelin

Daniel Levin Quartet – Organic Modernism (CF 212)
Apparemment, la musique s’appuierait sur les contrastes du genre “aérée/légère, profonde/réfléchie”. Or, elle les dépasse pour atteindre une dimension et une plénitude créatives auxquelles peu de prétendues musiques contemporaines accèdent. Loin de rechercher la modernité à tout prix à l’aide de ficelles grossières, de complications inutiles et de prétendues ruptures destinées à épater les gogos, hélas nombreux, elle ne rejette pas l’essence du jazz — donc le rythme et le swing — et sait faire fructifier un riche terreau. Lorsque le violoncelliste Daniel Levin fonde son quartette sans batterie, il y a une dizaine d’années (seul le contrebassiste a changé), il tire le meilleur parti de ses inspirations de jeunesse, en particulier les travaux d’Eric Dolphy avec Ron Carter (précisément au violoncelle), ou avec Bobby Hutcherson (vibraphone) et Freddie Hubbard (trompette). On pensera également au quintette de Chico Hamilton, qui utilisait aussi le violoncelle et fit jouer Eric Dolphy. Tout est cohérent. Ce qui lui fournit une base solide pour former ce quartette original, et dont la durée d’existence lui a permis de développer et de faire évoluer sa musique. Leur a permis… devrait-on dire, car plus de la moitié des compositions ici présentées sont collectives. Dans une mise en espace très élaborée, trompette et vibraphone interviennent avec justesse et parcimonie, et permettent à la musique, un brin sophistiquée parfois, mais dont la finesse mélodique égale la richesse harmonique, de respirer. Non concrète, mais plutôt “visuelle”, graphique, spontanément architecturée, il s’agit bien là d’une musique résolument “organique et moderne”.

Signalons par ailleurs que Matt Moran joue dans le dernier disque de Rob Brown, chroniqué par ailleurs, et que ce dernier a enregistré à plusieurs reprises avec Daniel Levin. Ce qui n’a rien d’étonnant lorsqu’on se situe dans l’exigence…
Notons enfin que ce disque est publié par l’excellent label portugais Clean Feed.
http://culturejazz.fr/spip.php?article1728

Tomajazz reviews by Pachi Tapiz

En 2011 el sello Clean Feed cumple su décimo aniversario. Con más de 200 referencias publicadas, un año sí y otro también aparece destacado en las votaciones anuales entre los mejores sellos del año correspondiente en revistas y medios especializados.

Daniel Levin - Inner Landscape (CF 224)
En la primera mitad del año de su aniversario ha publicado ya una decena de referencias, entre las que hay unas cuantas grabaciones destacadas. Inner Landscape es un disco en solitario de Daniel Levin. El chelista es uno de los músicos que se podría calificar como habitual del sello en los últimos meses con grabaciones publicadas del Daniel Levin Quartet o apareciendo como colaborador en otros grupos (Ivo Perelman Quartet). Inner Landscape recoge seis improvisaciones que más allá del fruto de la inspiración instantánea en el momento de la grabación suponen un proceso de reflexión y maduración. El disco está grabado en dos sesiones en Nueva York y Chicago, y proponen un pequeño viaje a partir de los breves motivos que inician cada uno de los paisajes sonoros. Levin hace uso de todo su arsenal de recursos empleando el pizzicato y el arco, y también percutiendo sobre el instrumento. Entre las referencias musicales hay pasajes que miran hacia la música clásica, e incluso de un cierto folclore no imaginado. En otros cambia hacia los terrenos de la vanguardia jazzística y la improvisación. Sin tener como objetivo mantener un ritmo marcado, pero sin rehuir de las melodías, es sumamente interesante el escucharle en un diálogo continuado consigo mismo.

Tim Berne - Insommia (CF 215)
El saxofonista Tim Berne ya nos ha dado una gran alegría a los aficionados este año 2011 con la publicación de Insommia. Una grabación de 1997 inédita hasta el momento en la que a su formación Bloodcount (Chris Speed, Michael Formanek y Jim Black), se incorporaban el trompetista Baikida Carroll, el guitarrista Marc Ducret, el violinista Dominique Pifarelly y el chelista Erik Friedlander. La grabación incluía los largos “Open, Coma” y el inédito “The Proposal”. Representantes de las mejores grabaciones de Tim Berne de la época, resulta un enigma el motivo por el que dicha grabación ha estado durmiendo el sueño de los justos durante más de una década. Especialmente, si se tiene en cuenta que Tim Berne ha mantenido en activo su discográfica Screwgun Records con la que ha documentado magníficamente sus proyectos, y sobre todo porque se erige como una obra en absoluto menor entre las que dan cuenta de su forma de entender el jazz. El CD es imprescindible para los seguidores del saxofonista y compositor.

Tim Berne / Bruno Chevillon - Old and Unwise (CF 221)
Old and Unwise es un dúo de Tim Berne con el contrabajista francés Bruno Chevillon. Once improvisaciones en las que los dos músicos establecen un diálogo de igual a igual y en el que tienen la sabiduría de modelar su discurso para pasar por diferentes estadios de ánimo. Para ello no hay más que escuchar la cierta delicadeza y parsimonia de “high/low”, y compararla con el ritmo marcado de la magnífica “l’état d’incertidumbre”, la fiereza de “Au centre du corps” o el carácter casi barroco de “back up the truck”. Berne, que aquí únicamente participa con el saxo alto, muestra que se encuentra en un magnífico estado de forma, lo mismo que le sucede al contrabajista francés.

BassDrumBone – The Other Parade (CF 223)
BassDrumBone es una formación de contrabajo (Mark Helias), trombón (Ray Anderson) y batería (Gerry Hemingway) que “únicamente” lleva en activo más de treinta años. Los tres músicos son unas primeras figuras en el jazz y la improvisación, aunque su discografía como trío no es muy abundante. Por eso la publicación de The Other Parade debería ser más que bien recibidas por los seguidores del gupo. Recientemente Gerry Hemingway comentaba que las formaciones en las que se siente más a gusto son improvisando libremente en dúo (en los últimos meses ha publicado más de media docena de grabaciones en ese formato), y en solitario. Sin embargo este trío es una formación en la que se le ve muy cómodo. En la que a los tres músicos se les ve muy cómodos. Alejados de los terrenos de la improvisación libre y la creación espontánea, algo que se algunos se empeñan en calificar como vanguardia, cada uno de los músicos aporta tres composiciones. En ellas no tienen reparo alguno en mirar al pasado con cariño y con respeto evocando la música de Nueva Orleans o echando mano del blues. Los tres son unos maestros de sus respectivos instrumentos y demuestran ser unos buenos compositores, regalándonos con unas obras contagiosas que hacen que el pie no pare de marcar el ritmo.

Ralph Alessi and This Against That - Wiry Strong (CF 220)
Ralph Alessi es un trompetista que de algún modo ha padecido el estar a la sombra de otras figuras comoDave Douglas a pesar de ser un magnífico instrumentista. En Wiry Strong no sólo lo demuestra sino que además se erige en compositor y líder de un quinteto de campanillas en el que participan el saxofonista Ravi Coltrane, el imprescindible contrabajista Drew Gress, el baterista Mark Ferber y el pianista Andy Milne. Su obra es un disco de post-bop engañoso, o quizás incluso grabado con muy malas intenciones. Hay composiciones con unas estructuras muy definidas, pero que permiten un enorme grado de libertad a los músicos la hora de expresar sus ideas. Esto es algo que no es nuevo en absoluto, pero que a veces se olvida a la hora de afrontar la creación musical. Otro elemento que llama la atención es que en setenta minutos se desgranan quince temas muy variados y deslumbrantes analizados uno a uno y en conjunto que permiten sospechar que en directo este proyecto puede ser toda una sorpresa para los oyentes desprevenidos.
http://bun.tomajazz.com/2011/09/en-bloque-clean-feed-daniel-levin-tim.html

Point of Departure review by Brian Morton

Daniel Levin - Inner Landscape (CF 224)
Don’t Go It Alone exhorted Daniel Levin’s debut CD, but now he’s done just that. The main challenge in making a set of solo cello improvisations is to avoid channeling J.S. Bach, or that celebrated Irish composer K. O’Daly. This Levin does with the absolute confidence that comes from certitude in technique and from having enough experience in the studio – this must be the eighth or ninth disc under his name – to know that making records isn’t, or isn’t any longer, about strewing the landscape with monoliths but rather with documenting a particular moment in creative and personal evolution.

Levin’s previous recordings are dotted across a variety of labels: Joe Morris’s Riti put out the splendid debut; there’s a good duo with Rob Brown on the Polish Not Two; but the bulk of recording has been in a quartet setting, with the unusual combination of cello, trumpet, vibraphone and bass. That’s the format on two excellent hatOLOGY recordings and on Bacalhau for Clean Feed. It’s quite a big and particular sound to leave behind, but this time Levin has eschewed composition and musical companionship in favor of a more exploratory and what might appear to be a more personal approach.

The qualifier in the title reinforces a received notion that solo improvisation, and particularly on the strings, is definitively introspective. The qualifier is dropped for the six separate pieces here and that makes better sense of the music, for there is nothing musing or self-absorbed about it. It moves, sometimes confidently, sometimes more tentatively. It inhabits different areas of sound and shade. Sometimes it hesitates and stares, or listens. But throughout one has a sense of an artist in motion, engaging with an environment or simply passing through it.

In a short sleeve note, Ed Hazell states that Levin likened the process of making the album to his childhood passion for playing with Lego bricks, the sheer ludic delight of putting shapes and colors together with no insistence on utility or form. It’s an interesting analogy and because it is personal, it has an undeniable validity, but for me listening to this music was far more like watching a youngster negotiate a bigger physical environment, as my son does on our bit of hillside, seeing him get into trouble, but because he was unaware that he was in trouble getting out of it again with a kind of insouciant grace; or simply stopping and staring hard at something the remote watcher couldn’t see. There are moments on Inner Landscape when Levin seems to have lost his line but because there was no set line in the first place, the music simply continues and with utter logic. He resists temptation to indulge every aspect of his technique: heavy bow-weight here, a little pizz. there, perhaps some col legno a little down the way. This isn’t a test piece. It is genuine improvisation, intelligent, physical, ambulatory. Money down, I’d still prefer to listen to the quartet records, where trumpeter/cornetists Dave Ballou or Nate Wooley and vibist Matt Moran provide shinier, more metallic tones, and bassists Joe Morris or Peter Bitenc reinforce the string element with bottom-weight and pulse, but Inner Landscape does earn its title in the end in that it delivers an important and still-emerging artist at his most direct, not soliloquizing but simply living and playing in three dimensions, and creating the fourth as he goes along.
http://www.pointofdeparture.org/PoD36/PoD36MoreMoments5.html

The Wire review by Sturat Broomer

Daniel Levin Quartet – Organic Modernism (CF 212)
Daniel Levin first organized his quartet a decade ago and since then there have been very few changes: Nate Wooley and Peter Bitenc succeeding Dave Ballou and Joe Morris on trumpet and bass respectively. What remains the same, though, is Levin’s commitment to that distinctive instrumentation, matching trumpet and bass with his own cello and Matt Moran’s vibraphone, eschewing reeds and percussion for both a special clarity and an unusual mix of overtone patterns. The combination contributes to the spaciousness that the group possesses and also serves Levin’s particular sense of construction. Five of the 12 pieces here are Levin compositions, the others are attributed to the Levin quartet. There are significant overlaps in tonal language and methodology, but generally the compositions are more linear, “My Kind of Poetry” touching on the textures of early Third-Stream and “Audacity” suggesting the compositions of Eric Dolphy. The group “compositions” cover an inevitably broader palette, with particular interests in sound (e.g., Wooley’s eerie assemblage of noises on “Zero Gravity”) and more diverse modes of response. The music invites multiple modes of listening, ultimately echoing all the modes of listening and production going on in the quartet, whether it’s rooted in jazz, European modernism, or free improvisation; whether it’s linear, contrapuntal, or harmonic; whether emphasizing traditional tonal relations or exploring the distinctive overtone grain of the ensemble and its sub-groupings. This is consistently thought-provoking music, another arresting chapter in the Levin quartet’s distinctive body of work.

All About Jazz Italy by Luca Canini

Daniel Levin – Inner Landscape (CF 224)
Valutazione: 3.5 stelle
Per il suo ottavo Clean Feed, il quinto da leader, il violoncellista Daniel Levin ha deciso di cimentarsi per la prima volta con il format del solo. Un musicista, uno strumento, un microfono, nessuna prova e nessuno spartito: le sei tracce di Inner Landscape, registrate fra Chicago e New York nel 2009, sono totalmente improvvisate, suonate e fissate su nastro alla prima take, con l’intento, spiega Levin nelle note di copertina, «di essere vero, immediato e sorprendente».
Il risultato? Un disco burbero e austero, con il quale non è semplice entrare in sintonia. Levin ha chiesto molto a se stesso e chiede molto all’ascoltatore. Servono dedizione e concentrazione, pazienza e tenacia. È un disco “puro,” Inner Landscape, e come tutte le cose “pure” si fa fatica ad assimilarlo, figuriamoci ad amarlo.

Però hanno un loro fascino queste severe introspezioni, questi paesaggi (landscape) dell’anima (inner) dipinti con mano ferma, tratto deciso e colori freddi. È il fascino della fisicità. La presenza del violoncello (dita, corde, legno, archetto) è nitida, potente, e invita a raffronti cameristici: vengono in mente le suite di Bach, oppure le pagine per violoncello solo scritte da Ligeti, Hindemith e Xenakis. Ma c’è anche l’obbligo di tirare in ballo l’improvvisazione radicale europea, citando, inevitabilmente, il buon Tristan Honsinger (del quale Levin non possiede però la stralunata vena umoristica).

Da centellinare.
http://italia.allaboutjazz.com/php/article.php?id=6806

All About Jazz Italy review by Gigi Sabelli

Daniel Levin – Organic Modernism (CF 212)
Valutazione: 4 stelle

«La verità necessita sempre di essere costruita» dice lo psicanalista francese Michel Schneider, citato all’inizio delle note di copertina di questo bel disco e se, come si legge più avanti «la musica si colloca in quel territorio elusivo tra ciò che noi percepiamo come realtà e l’illusione» allora il lavoro di questo straordinario quartetto sembra aver colto la necessità di organizzare, di pensare e di giustificare ogni forma di libertà: anche la più dirompente.
In effetti, il quartetto (che solo apparentemente sembra evocare qualcosa di cameristico) ha una forza caratterizzante e sprigiona un’energia che risiede nella libertà totale e nella capacità di emanciparsi facilmente da ogni categoria, ma allo stesso tempo risponde ad un proprio ineluttabile rigore.

Qui si mantiene la forza del dialogo grazie a un’interazione tra i quattro strumenti che ha qualcosa di geometrico e di matematico (si ascolti per esempio “Old School” o “My Kind Of Poetry”) e in cui la libertà sembra il frutto di una consapevolezza profonda, per esempio nel walking di contrabbasso spezzato dalle linee di violoncello (in “Action Painting”) che se non fosse per l’unisono con la tromba potrebbero apparire del tutto estemporanee, oppure nello spigoloso incastro dell’improvvisazione tra i quattro strumenti che non prende mai il sopravvento, ma nasce come naturale sviluppo dinamico.

Alla base c’è certamente un grande affiatamento, visto che i quattro (con qualche piccolo cambio di formazione) suonano assieme dal 2002, ma all’origine di questo CD c’è anche l’idea di trovare una “terra di nessuno” tra pagina scritta e improvvisazione concepita, qui più che altrove, come composizione istantanea.
http://italia.allaboutjazz.com/php/article.php?id=6755

Jazzwrap review by Vern

Daniel Levin - Inner Landscape (CF 224)
Daniel Levin has been at the forefront lately in the creative circles of jazz. His recordings (both in duo, trio and quartet settings) have been some of the most inventive and challenging in improvised music. It is amazing to think that after seven albums as leader that he has never recorded a solo cello album. Until now. Inner Landscape contains six fully improvised pieces that feel more contextual than spontaneous. It’s a journey of individual passages with distinct stories interwoven between the chords. Levin takes the listener from a well focused starting point, then catapults you into a realm where the boundaries of free jazz, improvisation, classical and jazz just fall by the wayside. It becomes MUSIC. No defined genre (only for you, the listener, to decide). “Landscape 2″ displays these thoughts brilliantly. It is a piece with endless possibilities. It begins with some loose but fast paced finger work from Levin. He sets the tempo by utilizing the space around the composition. There are short gaps between each moment before he really begins to focus and let loose. The improvised sections on first listen may be hard to grasp but on second listen you are full engulfed by the structure and patterns Levin has created. “Landscape 6″ is Levin walking you through forest at dusk. At first it seems peaceful and you delight in the beautiful trails. But then darkness falls and your psyche creeps in and your thoughts start to betray you. Levin quickly scrambles the pieces and you are left to guide yourself to the exit. But the music moves up in pace, and the journey seems in all directions–Levin brings the listener back only slightly and only for a few moments before literally stretching you right out of the piece (you’ll understand that when you hear the piece). Inner Landscape is a collection of multiple themes with various shapes, colours and patterns that need deep repeated listens. Emotional. Moving. Unexpected. And yet well rounded. There are only a few cellists on the scene today that can make the instrument sound more than what it is in addition to taking you on an other-worldly journey. Daniel Levin continues to do this with ease. Inner Landscape is a superb first solo outing and I’m hoping he sprinkles more like this in between his other projects. Brilliant.
http://jazzwrap.blogspot.com/2011/06/daniel-levin-inner-landscape.html

The New York City Jazz Record review by John Sharpe

Daniel Levin – Inner Landscape Daniel Levin (CF 224)
It wasn’t until he broke his arm in 1949 that bassist Oscar Pettiford became a jazz pioneer on the cello. He experimented with its smaller cousin, which he could play even with his arm in a sling and performed and recorded on it for the rest of his career. But not until the ‘60s New Thing did the cello properly find its place. Today the cello plays second fiddle to no one, especially on the disc at hand.

On Inner Landscapes we are left with the cello alone. On his first solo record, Daniel Levin allows his imagination to run riot over the course of six improvisations from a brace of live dates captured during 2009. In the liners Levin describes his intention that the music be “casual but very determined” and he fulfills that wish through an impressive focus on weight, line, dynamics and overall direction. On the way he invokes all manner of musics with prodigious skill: jazz, classical, improv, noise, vocal chorus. But nowhere are the references sustained as he restlessly pursues an unceasing inner flow, which makes blow-by-blow description thankless. Contrasts and jump-cuts a bound, with ideas picked up, examined and discarded in favor of newer routes all within the space of a few minutes. Some moments stand out in relief: a passage of plaintive cries pitched against dark grainy slashes; a litany of multi-layered abrasions; a sequence of descending chuckles in contrasting registers. But in practice the six tracks are all of a piece. His technique is unquestioned and he revels in the physicality of the instrument. Those with an adventurous streak or interest in the outer reaches of the cello universe will find much to savor.

Más Jazz Magazine reviews by Pachi Tapiz


Daniel Levin - Inner Landscape (CF 224)

Tim Berne / Bruno Chevillon - Old and Unwise (CF 221)
BassDrumBone – The Other Parade (CF 223)
Ralph Alessi and This Against That - Wiry Strong (CF 220)
Tim Berne: Insommia (CF 215)
En 2011 el sello Clean Feed cumple su décimo aniversario. Con más de 200 referencias publicadas, un año sí yotro también aparece destacado en las votaciones anuales entre los mejores sellos del año correspondiente en revistas y medios especializados. En el año de su aniversario ha publicado ya una decena de referencias, entre las que hay unas cuantas grabaciones destacadas.

Inner Landscape es un disco en solitario de Daniel Levin. El chelista es uno de los músicos que se podría calificar como habitual del sello en los últimos meses congrabaciones publicadas del Daniel Levin Quartet o apareciendo como colaborador en otros grupos (Ivo Perelman Quartet). Inner Landscape recoge seis improvisaciones que más allá del fruto de la inspiración instantánea en el momento de la grabación suponen un proceso de reflexión y maduración. El disco está grabado en dos sesiones en Nueva York y Chicago, y proponen un pequeño viaje a partir de los breves motivos que inician cada uno de los paisajes sonoros. Levin hace uso de todo su arsenal de recursos empleando el pizzicato y el arco, y también percutiendo sobre el instrumento. Entre las referencias musicales hay pasajes que miran hacia la música clásica, e incluso de un cierto folclore no imaginado. En otros cambia hacia los terrenos de la vanguardia jazzística y la improvisación. Sin tener como objetivo mantener un ritmo marcado, pero sin rehuirde las melodías, es sumamente interesante el escucharle e nun diálogo continuado consigo mismo.

El saxofonista Tim Berne ya nos ha dado una gran alegría a los aficionados este año 2011 con la publicación de Insommia. Una grabación de 1997 inédita hasta el momento en la que a su formación Bloodcount (Chris Speed, Michael Formanek y Jim Black), se incorporaban el trompetista Baikida Carroll, el guitarrista Marc Ducret, el violinistaDominique Pifarelly y el chelista Erik Friedlander. La grabación incluía los largos “Open, Coma” y el inédito “The Proposal”. Representantes de las mejores grabaciones de TimBerne de la época, resulta un enigma el motivo por el que dicha grabación ha estado durmiendo el sueño de los justos durante más de una década. Especialmente, si se tiene encuenta que Tim Berne ha mantenido en activo su discográfica Screwgun Records con la que ha documentado magníficamente sus proyectos, y sobre todo porque se erige como una obra en absoluto menor entre las que dan cuenta de suforma de entender el jazz. El CD es imprescindible para los seguidores del saxofonista y compositor.

Old and Unwise es un dúo de Tim Berne con el contrabajista francés Bruno Chevillon. Once improvisaciones en las que los dos músicos establecen un diálogo de igual a igual y en el que tienen la sabiduría de modelar su discurso para pasar por diferentes estadios de ánimo. Para ello no hay más que escuchar la cierta delicadeza y parsimonia de “high/low”, y compararla con el ritmo marcado de la magnífica “l’état d’incertidumbre”, la fiereza de “Au centre du corps” o el carácter casi barroco de “back up the truck”. Berne, que aquí únicamente participa con el saxo alto, muestra que se encuentra en un magnífico estado de forma, lo mismo quele sucede al contrabajista francés.

BassDrumBone es una formación de contrabajo (Mark Helias), trombón (Ray Anderson) y batería (Gerry Hemingway) que “únicamente” lleva en activo más de treinta años. Los tres músicos son unas primeras figuras en el jazzy la improvisación, aunque su discografía como trío no es muy abundante. Por eso la publicación de The Other Parade debería ser más que bien recibidas por los seguidores del gupo. Recientemente Gerry Hemingway comentaba que las formaciones en las que se siente más a gusto son improvisando libremente en dúo (en los últimos meses ha publicado más de media docena de grabaciones en ese formato), yen solitario. Sin embargo este trío es una formación en la que se leve muy cómodo. En la que a los tres músicos se les vemuy cómodos. Alejados de los terrenos de la improvisación libre y la creación espontánea, algo que se podría calificar como vanguardia, cada uno de los músicos aporta tres composiciones. En ellas no tienen reparo alguno en mirar al pasa-do con cariño y con respeto evocando la música de Nueva Orleans o echando mano del blues. Los tres son unos maestros de sus respectivos instrumentos y demuestran ser unos buenos compositores, regalándonos con unas obras contagiosas que hacen que el pie no pare de marcar el ritmo.

Ralph Alessi es un trompetista que de algún modo hapadecido el estar a la sombra de otras figuras como Dave Douglas a pesar de ser un magnífico instrumentista. En Wiry Strong no sólo lo demuestra sino que además se erige encompositor y líder de un quinteto de campanillas en el que participan el saxofonista Ravi Coltrane, el imprescindible contrabajista Drew Gress, el baterista Mark Ferber y el pianista Andy Milne. Su obra es un disco de post-bop engañoso, o quizás incluso grabado con muy malas intenciones. Hay composiciones con unas estructuras muy definidas, pero que permiten un enorme grado de libertad a los músicos la hora de expresar sus ideas. Esto es algo que no es nuevo en absoluto, pero que a veces se olvida a la hora de afrontarla creación musical. Otro elemento que llama la atención es que en setenta minutos se desgranan quince temas muy variados y deslumbrantes analizados uno a uno y en conjunto que permiten sospechar que en directo este proyecto puede ser toda una sorpresa para los oyentes desprevenidos.