Tag Archives: Dominique Pifarély

Jazzques review

CF 253HUGO CARVALHAIS – PARTICULA (CF 253)
Ce n’est pas un disque, c’est un voyage dans l’espace et dans le temps. Sans aucun repère tangible.

Hugo Carvalhais travaille sur les sensations et sur l’esprit de la musique. Une musique totalement – ou presque – immatérielle et très flottante.

Le jeune contrebassiste portugais – qui s’est déjà fait remarqué aux côtés de Tim Berne, entre autres – a rassemblé autour de lui des improvisateurs talentueux et inventifs, leur laissant beaucoup d’espace de liberté. Est-ce lui qui lance les pistes de réflexions ? Est-ce lui qui pose les bases de l’histoire ? En tous cas, naturellement et en toute confiance, il lâche habilement la bride. L’intelligence et la sensibilité des musiciens font le reste. Dès lors, les ambiances évoluent au fil de conversations souvent murmurées, parfois évoquées ou simplement esquissées…

Particula – sorti l’été dernier chez Clean Feed – porte bien son nom : tout se construit, tout s’étiole.

«Flux», ce long morceau atmosphérique qui ouvre l’album, nous met en apesanteur, nous lâche dans l’espace et nous laisse peu de chance de nous raccrocher à quelque chose de concret, de connu ou de rassurant. On plonge – ou plutôt l’on s’élève indéfiniment – dans l’inconnu. L’archet de Carvalhais glisse sur les cordes de la contrebasse pour mieux se mêler aux gémissements du violon de Dominique Pifarély, plus surprenant que jamais. La musique prend une forme indéfinie. Nébuleuse.

Et soudain, la progression s’arrête nette. Nous voilà plus encore livré à nous-même, simplement guidé ou balloté par le soprano désarticulé d’Emile Parisien. Nous voilà suspendu dans le vide. Relié à rien. Perdu.

Une note de piano (du formidable Gabriel Pinto) rebondit alors à distance, irrégulièrement, tandis que les balais de Mario Costa fouettent vivement les tambours de sa batterie. Tout s’ouvre plus encore. C’est sûr, le voyage ne fait que commencer.

«Chrysalis» se désintègre en mille éclats, «Simulacrum» surprend pas ses secousses (le piano de Pinto devient bouillonnant) et tente de nous ranimer, de nous ramener sur terre. Les légers effets électroniques ajoutent à l’ambiance spatiale et oxygènent un univers décidément bien étrange. «Omega» semble se développer en lignes parallèles. Le quintette brouille les pistes, nous prend toujours à rebours.

Les dialogues, comme chantés à demi mots, s’établissent petit à petit. Ils sont amorcés dans un morceau, continués dans un autre, pas vraiment résolus dans le suivant. Les idées évoluent inlassablement. Voilà ce qui donne certainement la cohésion à l’album. C’est ce fil conducteur créatif, souple et fragile, qui se développe tout au long du disque et qui nous empêche de décrocher. Alors, on finit par saisir les repères, par sentir des points de ralliement, par comprendre ces constructions complexes. Le squelette musical se dessine, les bribes de mélodies s’y déposent et finissent par l’habiller entièrement, pour un instant, pour un instant seulement.

«Madrigal», en rythmes plus vivaces, nous ramène alors à la vie – ou nous donne l’illusion de la vie – avant qu’«Amniotic» nous fasse tout oublier et ne referme en douceur ce voyage intemporel qu’est Particula.

Qu’avons-nous vécu ? Qu’avons-nous ressenti ? Pour le savoir, on replace le cd dans le lecteur et l’on recommence l’expérience.

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Improjazz review by Bob Hatteau

improjazz2

desde mi cadiera review by Jesus

CF 253Hugo Carvalhais – Particula (CF 253)
Con “nebulosa” (clean feed), el contrabajista portugues hugo cavalhais dio un buen toque de atención. el disco era bueno, desde luego, pero es que además, a su trío habitual -gabriel pinto, teclados y mario costa, batería- sumaba (con acierto), nada mas y nada menos que a tim berne. para su segundo disco “particula” (clean feed) apuesta por un quinteto luso frances con el añadido del violinista dominique pifarely (sclavis…) y el emergente saxofonista emile parisien (atención a este hombre). sin necesidad de guinda-cebo construye un disco , sin fisuras, de jazz europeo. por momentos “el sonido mas bello despues del silencio”.
http://jesus-desdemicadiera.blogspot.com.es/2013/09/hugo-carvalhais.html

Improvised review by Craig Premo

I’ve been aware of the existence of these two CDs, but given the generous output of the Clean Feed label over the past few years, I’d never gotten around to exploring them until now. I’m glad that I did, as the core group offers an interesting take on the piano trio. In fact, with the sound they generate, “piano trio” doesn’t really come close to describing their approach. I really like the use of space on both recordings; it generates both tension at various points and a sense that the musicians are letting events unfold naturally, though not languidly.

CF 201Hugo Carvalhais – Nebulosa (CF 201)
On Nebulosa, Tim Berne again displays his ability to blend well with different situations, something I wouldn’t have expected from someone who has such an idiosyncratic approach. He takes a prominent role on the six tracks (out of ten) in which he participates, but doesn’t dominate, instead respecting the dynamic of the trio. In spite of my fondness for certain fusion groups from the bad old days, I’m hesitant when I see the word “synthesizer” on a CD cover. Pinto for the most part avoids the clichés, with his sparse approach working in his favor, the occasional texture from Mr. Gone-era Weather Report a little too prominent.

CF 253Hugo Carvalhais – Particula (CF 253)
Particula grabs you from the opening notes, with sparse piano over a background of ambient sound. This is not a trio-with-guests recording; the whole unit is razor sharp, able to turn on a dime from what sound like group improvisations to solo spotlights. Parisien and Pifarely are excellent throughout, and the electronics are better integrated on Particula as well. Costa the drummer really makes this group. He reminds me a little of Gerry Hemingway in that he shapes the flow and energy, and can be forceful when that’s required.
http://www.improvisedblog.blogspot.pt/2013/09/catching-up-with-hugo-carvalhais.html

Dalston Sound review by Tim Owen

CF 253Hugo Carvalhais ‎– Particula (CF 253)
The Portuguese composer, producer and double-bassist Hugo Carvalhais made his recorded debut with one of 2010′s stand-out albums, Nebulosa, which featured NYC alto saxophonist Tim Berne alongside Carvalhais’ regular bandmates Mário Costa (drums) and Gabriel Pinto (piano, synthesizer). Particula (Clean Feed) is every bit as good, and more distinctive still. Here, the core trio is reunited with a regular collaborator, soprano saxophonist Emile Parisien, and violinist Dominique Pifarély is a significant new presence.   Carvalhais plays electronics as well as bass, extending the quintet’s palette both tonally and texturally, and Pifarély combines beautifully with those electronics and Pinto’s synth.   Particula is a strikingly original electro-acoustic fusion of new music and modern jazz. All evidence suggests that the album was meticulously composed with the individual colours and talents of the ensemble in mind, but the music flows with the immediacy of intuitive improvisation rather than painstaking interpretation.   Tracks three and four constitute a sort of diptych, across which each of the quintet’s elements come to the fore by turn. ”Simulacrum” has a luminous solo contrabass intro, then progresses through first a feature for piano flecked with glints of metal percussion and electric keys, then a drums solo, and finally a saxophone soliloquy with shifting accompaniment. Pifarély then takes an unfettered solo on ”Capsule”, and another after Pinto’s response on synthesizer. The piece ends in a flurry of agitation as their exchanges incite a percussive response from Costa and Carvalhais.   As the album title Particula (‘particle’) suggests, Carvalhais’ music emphasises the ensemble as particulate, albeit never at the expense of its essential unity. “Cortex” is a brief, unsettling piece, with Pinto playing on the piano’s harp and Carvalhais bowing drily around his bass’s bridge.   All reviewers note the upper-register focus of Pifarély’s violin and Parisien’s sax, with the leader’s bass rarely venturing beyond its lower range. Carvalhais’ gravidity is a nice counterpoint to the agility and folkloric lyricism of the violin. Parisien occasionally plays with a touch of Berne’s pungency, but more often responds to the perspicuity of his bandmates with mellifluousness: his clarinet-like tonality on “Generator” is akin to the rich, lyrical flow of Wayne Shorter.   On the balladic “Omega”, Pinto plays with a lucidity that’s comparable both tonally and structurally to Paul Bley’s work in the early 60s Jimmy Giuffre trio. The group develop this tune with the scampering, inquisitive delicacy of exploratory rodents, all activity bound up with interstitial pause and attunement.   There is neither bass nor drums on the last track, “Amniotic”, which sounds at first evanescent, comprising inchoate microsounds coalescing in fleeting, unforced exchanges; music of meditated beauty. An emergent blending of sax and violin yields to first a churchy synth meditation, then a brief final flurry of double-tongued sax and electronics.   Particula is outstanding, a highly distinctive synthesis of styles, performed by an ensemble which graces Carvalhais’ singularly beautiful music with lissome luminosity.
http://dalstonsound.wordpress.com/

PoponBop review

CF 253Hugo Carvalhais – Particula (CF 253)
Celebrando el Día del Jazz, PopOnBop no podía fallar, y aquí mostraremos 3 ejemplos de la ductilidad y sobre todo de la fuerza del jazz actual.
Como genero músical que cumple más de un siglo de vigencia, el Jazz se ha acomodado a la modernidad sin ignorar las nuevas estéticas o discursos artísticos (formas de grabación, instrumentos, público) como muestra este “poema tonal” de Hugo Carvalhais, bajista portugués que, con su segundo disco, deja en claro que es uno de los mayores creadores de universos sonoros del momento y uno de los compositores más emblemáticos de entre aquellos que reciben la modernidad para apropiarse de ella.

Aqui acompañado de violin, electrónicas, alientos, piano y bateria, el bajista nos crea su propia “galaxia” acústica. La variedad de tonalidades y colores pareciera recordar a la plástica de Pollock, sin ser el anárquico desarrollo del ruido a lo Albert Ayler, con Particula, Carvalhais muestra un avance en  sus desarrollos sonoros con un incremento de responsabilidad a los sonidos electrónicos que hacen al disco aún más colorido.

Su primer disco Nebulosa (Tim Berne en los saxofones) ya era un emblema de la música moderna, con mucho espacio y una idea estética atraída de la ciencia. Su segundo disco, Particula, del cual tomamos la segunda pieza, es simplemente arrollador. Lleno de escenas de alta intensidad conjugadas con una gran dinamismo y capacidad para interpretar meditaciones acústicas sin ser pasmosas, y sobre todo un gran trato del espacio (de lo cual se basa mucho de la música moderna) como un instrumento más.
http://poponbop.wordpress.com/2013/04/30/jazzday-13-chrysalis-de-hugo-carvalhais/

emusic review by Dave Sumner

CF 253Hugo Carvalhais, Particula (CF 253)
The music on bassist Carvalhais’s 2012 release isn’t going to get described as pretty, but it does possess a strange beauty… a beauty evinced by the confidence of the interplay between musicians. With Emile Parisien on soprano sax, Gabriel Pinto on keys, Dominique Pifarely on violin, and Mario Costa on drums, the quintet’s conversations with one another are crazily interesting, like they’re all brainstorming a fantastic fiction and all on the same page for how they want to story to play out. This music is terribly interesting and very easy to follow along, even though it rarely keeps to a set structure for very long. Adventurous music, and Pick of the Week.
http://www.emusic.com/17dots/2013/04/24/new-jazz-this-week-hugo-carvalhais-stirrup-more/

Dark Was the Night review by Cayetano López

CF 253Hugo Carvalhais – Particula (CF 253)
Hugo Carvalhais fue una de las sorpresas de 2010 con su debut Nebulosa, en el que contaba con toda una garantía, la presencia de un Tim Berne en estado de gracia que casi ocultaba la singularidad de su propuesta. En esta segunda entrega, el contrabajista de Oporto se ha enfrentado a la difícil papeleta de confirmar aquella magnífica impresión.

La base de su sonido se apoya en otros dos integrantes de la pujante escena portuguesa, los versátiles teclados de Gabriel Pinto y la sofisticada batería de Mario Costa, que junto con Carvalhais teje un pulso rítmico siempre cambiante. La banda se completa en esta ocasión con dos músicos franceses, el saxo soprano Emile Parisien y el violinista Dominique Pifarély. No se trata de un quinteto al uso, ya que explora diversas combinaciones de instrumentos y solo a veces se escucha a todo el conjunto a lo largo de temas de amplios espacios y desarrollo imprevisible.

Minuciosamente elaborado por un músico que ante todo se revela como un excelente compositor, Particula descoloca por la dificultad de adscribirlo a algún género o tendencia que resulte familiar. Lo más llamativo en un principio es el uso de sintetizadores y sutiles efectos electrónicos que le dan una misteriosa atmósfera futurista, pero bajo esa fachada se esconde un jazz camerístico de impecable factura. Un disco tremendamente original, de los que aportan nuevas perspectivas a la estética contemporánea.
http://oscuraeralanoche.blogspot.pt/2013/03/hugo-carvalhais-particula-clean-feed.html?m=1

Noiself review by Jesus Gonzalo

CF 253Hugo Carvalhais – Particula (CF 253)

Sistemas esféricos

El músico portugués publicó un sorprendente y estimulante trabajo en 2010 titulado Nebulosa (con Tim Berne) y ahora sale Particula, que es parte elemental de la materia. Una galaxia y un minúsculo elemento, y dos universos. Como conclusión una idea que une a cinco músicos funcionando como grupo pero a la vez como entes independientes que se asocian entre ellos formando pequeños sistemas.

El disco surge como del infinito, de un lugar lejano, y llega poco a poco mientras las partes que lo componen se hacen más y más visibles. La cercanía descubre un mundo nuevo, lleno de vitalidad y compenetración. Flux, en su primer estado, también por el violín invitado de Pifarely, recuerda la música de Louis Sclavis. En cierto modo, esta plantilla mixta formada alrededor de un cuarteto, tiene mucho que ver con algunos de los terrenos de cámara que ha pisado el músico francés desde finales de los 80. Pero hacia al final el núcleo se disgrega y se desvanece como en un espacio vacío en el que algo se mueve de manera inesperada. Este factor es el que singulariza y distingue el trabajo de Carvahlais, la arquitectura de climas, atmósferas (o nebulosas) y, cómo no, partículas en movimiento. No es un título figurado sino una expresión que lo recoge y amplifica en una sola palabra: Chrysalis, Capsule, Omega, Cortex, Madrigal.

Carvalhais, gran aficionado al jazz desde temprana edad en su ciudad Oporto, donde esta música tenía un templo referencial para la modernidad como Casa Da Musica que ha dejado de serlo, empezó tarde pero lleno de entusiasmo como contrabajista. Lo hizo con 18 justo cuando se matriculaba en Bellas Artes. La cuestión plástica e incluso visual (los vídeos que acompañan a Particula son de gran originalidad y belleza, ver más abajo) es un factor fundamental para entender la estructura móvil y la composición cromática sobre texturas, y también miniaturas, del músico. Pronto se alió con Gabriel Pinto, partícula imprescindible en la combustión de este sonido electroacústico, y luego con Mario Costa (2008), baterista de gran versatilidad e imaginación que va más allá de la función rítmica y un groove sofisticado para construir climas. Parisien llegó después completando el cuarteto, Carvahlais eligió que fuera con el soprano (que no recuerda a Steve Lacy). Así que tenemos saxo soprano, violín y electrónica en registro agudo. Nubes, volúmenes y líneas se ciernen en dimensiones complementarias.

Difícil de dilucidar a qué género pertenece esta propuesta, música contemporánea, improvisación libre, fusión, lo cierto es que si lo consideramos abstracto, habría que considerar abstracta también a la misma materia o lo tangible. No lo parece, y esto es así por, como decíamos, la plasticidad y el potencial descriptivo que provoca. La electrónica juega un papel fundamental, sutil y evocador que favorece la asociación visual con el cosmos y la ciencia ficción cinematográfica. Aunque haya elementos retro de sonido y efectos introducidos a conciencia, nada nos sugiere ni por asomo una conexión con el jazz fusión de los 70. A ello ayuda un piano (y teclados) contemporáneo de pulsación inquisitiva (y conectado con François Raulin) que al entrar el órgano sirve de bóveda celeste.

Generator es una balada espacial que parece quedar suspendida en un ambiente ingrávido y que va creciendo aupado por una alargada línea electrónica como cometa que atraviesa el . Emile Parisien, joven que ya había causado sensación con su debut en Au revoir porc-épic (2006), lleva el peso de este tema que poco a poco se va descomprimiendo hasta desaparecer en una nube gaseosa.

De la antimateria surge Amniotic, líquido misterioso y traslúcido que envuelve al cuerpo que protege. Algo se mueve en su interior, figuras móviles van creciendo y emancipándose como sonidos. El trabajo en texturas se interrumpe violentamente. Un nacimiento, una trasformación.
http://noiself.blogspot.com.es/2013/01/hugo-carvalhais-particula.html

Gapplegate Music review by Grego Edwards

CF 253Hugo Carvalhais – Particula (CF 253)
(one hopes) the hurricanes and storms that disconnected me from the internet are a thing of the past, I can begin to catch up with recordings that I do not want to neglect for all the right reasons.   Portuguese bassist-composer Hugo Carvalhais and his album Particula (Clean Feed 253) is one of those. Hugo has been coming into his own for some time now. This album most definitely constitutes an arrival.   It’s a quintet of interesting players on display: Hugo on contrabass and electronics, Emile Parisien, soprano, Gabriel Pinto, keys, Dominique Pifarely, violin, and Mario Costa, drums.   The compositions set up beautifully the sort of long-form contemporary avant improvisational excursions that make great use of instrumental colors and soloists’ personalities. But they do not do so as more conventional “head” structures usually do. They go a long way in providing the motifs and moods that recur in the ensemble during solos. Hugo sounds great and the rest of the ensemble make worthy sounds as well.   This is innovative, electronically expanded ensemble jazz of a high order. Check it out by all means.
http://gapplegateguitar.blogspot.pt/