Tag Archives: Gabriel Pinto

Jazzques review

CF 253HUGO CARVALHAIS – PARTICULA (CF 253)
Ce n’est pas un disque, c’est un voyage dans l’espace et dans le temps. Sans aucun repère tangible.

Hugo Carvalhais travaille sur les sensations et sur l’esprit de la musique. Une musique totalement – ou presque – immatérielle et très flottante.

Le jeune contrebassiste portugais – qui s’est déjà fait remarqué aux côtés de Tim Berne, entre autres – a rassemblé autour de lui des improvisateurs talentueux et inventifs, leur laissant beaucoup d’espace de liberté. Est-ce lui qui lance les pistes de réflexions ? Est-ce lui qui pose les bases de l’histoire ? En tous cas, naturellement et en toute confiance, il lâche habilement la bride. L’intelligence et la sensibilité des musiciens font le reste. Dès lors, les ambiances évoluent au fil de conversations souvent murmurées, parfois évoquées ou simplement esquissées…

Particula – sorti l’été dernier chez Clean Feed – porte bien son nom : tout se construit, tout s’étiole.

«Flux», ce long morceau atmosphérique qui ouvre l’album, nous met en apesanteur, nous lâche dans l’espace et nous laisse peu de chance de nous raccrocher à quelque chose de concret, de connu ou de rassurant. On plonge – ou plutôt l’on s’élève indéfiniment – dans l’inconnu. L’archet de Carvalhais glisse sur les cordes de la contrebasse pour mieux se mêler aux gémissements du violon de Dominique Pifarély, plus surprenant que jamais. La musique prend une forme indéfinie. Nébuleuse.

Et soudain, la progression s’arrête nette. Nous voilà plus encore livré à nous-même, simplement guidé ou balloté par le soprano désarticulé d’Emile Parisien. Nous voilà suspendu dans le vide. Relié à rien. Perdu.

Une note de piano (du formidable Gabriel Pinto) rebondit alors à distance, irrégulièrement, tandis que les balais de Mario Costa fouettent vivement les tambours de sa batterie. Tout s’ouvre plus encore. C’est sûr, le voyage ne fait que commencer.

«Chrysalis» se désintègre en mille éclats, «Simulacrum» surprend pas ses secousses (le piano de Pinto devient bouillonnant) et tente de nous ranimer, de nous ramener sur terre. Les légers effets électroniques ajoutent à l’ambiance spatiale et oxygènent un univers décidément bien étrange. «Omega» semble se développer en lignes parallèles. Le quintette brouille les pistes, nous prend toujours à rebours.

Les dialogues, comme chantés à demi mots, s’établissent petit à petit. Ils sont amorcés dans un morceau, continués dans un autre, pas vraiment résolus dans le suivant. Les idées évoluent inlassablement. Voilà ce qui donne certainement la cohésion à l’album. C’est ce fil conducteur créatif, souple et fragile, qui se développe tout au long du disque et qui nous empêche de décrocher. Alors, on finit par saisir les repères, par sentir des points de ralliement, par comprendre ces constructions complexes. Le squelette musical se dessine, les bribes de mélodies s’y déposent et finissent par l’habiller entièrement, pour un instant, pour un instant seulement.

«Madrigal», en rythmes plus vivaces, nous ramène alors à la vie – ou nous donne l’illusion de la vie – avant qu’«Amniotic» nous fasse tout oublier et ne referme en douceur ce voyage intemporel qu’est Particula.

Qu’avons-nous vécu ? Qu’avons-nous ressenti ? Pour le savoir, on replace le cd dans le lecteur et l’on recommence l’expérience.

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Improjazz review by Bob Hatteau

improjazz2

desde mi cadiera review by Jesus

CF 253Hugo Carvalhais – Particula (CF 253)
Con “nebulosa” (clean feed), el contrabajista portugues hugo cavalhais dio un buen toque de atención. el disco era bueno, desde luego, pero es que además, a su trío habitual -gabriel pinto, teclados y mario costa, batería- sumaba (con acierto), nada mas y nada menos que a tim berne. para su segundo disco “particula” (clean feed) apuesta por un quinteto luso frances con el añadido del violinista dominique pifarely (sclavis…) y el emergente saxofonista emile parisien (atención a este hombre). sin necesidad de guinda-cebo construye un disco , sin fisuras, de jazz europeo. por momentos “el sonido mas bello despues del silencio”.
http://jesus-desdemicadiera.blogspot.com.es/2013/09/hugo-carvalhais.html

Improvised review by Craig Premo

I’ve been aware of the existence of these two CDs, but given the generous output of the Clean Feed label over the past few years, I’d never gotten around to exploring them until now. I’m glad that I did, as the core group offers an interesting take on the piano trio. In fact, with the sound they generate, “piano trio” doesn’t really come close to describing their approach. I really like the use of space on both recordings; it generates both tension at various points and a sense that the musicians are letting events unfold naturally, though not languidly.

CF 201Hugo Carvalhais – Nebulosa (CF 201)
On Nebulosa, Tim Berne again displays his ability to blend well with different situations, something I wouldn’t have expected from someone who has such an idiosyncratic approach. He takes a prominent role on the six tracks (out of ten) in which he participates, but doesn’t dominate, instead respecting the dynamic of the trio. In spite of my fondness for certain fusion groups from the bad old days, I’m hesitant when I see the word “synthesizer” on a CD cover. Pinto for the most part avoids the clichés, with his sparse approach working in his favor, the occasional texture from Mr. Gone-era Weather Report a little too prominent.

CF 253Hugo Carvalhais – Particula (CF 253)
Particula grabs you from the opening notes, with sparse piano over a background of ambient sound. This is not a trio-with-guests recording; the whole unit is razor sharp, able to turn on a dime from what sound like group improvisations to solo spotlights. Parisien and Pifarely are excellent throughout, and the electronics are better integrated on Particula as well. Costa the drummer really makes this group. He reminds me a little of Gerry Hemingway in that he shapes the flow and energy, and can be forceful when that’s required.
http://www.improvisedblog.blogspot.pt/2013/09/catching-up-with-hugo-carvalhais.html

Dalston Sound review by Tim Owen

CF 253Hugo Carvalhais ‎– Particula (CF 253)
The Portuguese composer, producer and double-bassist Hugo Carvalhais made his recorded debut with one of 2010′s stand-out albums, Nebulosa, which featured NYC alto saxophonist Tim Berne alongside Carvalhais’ regular bandmates Mário Costa (drums) and Gabriel Pinto (piano, synthesizer). Particula (Clean Feed) is every bit as good, and more distinctive still. Here, the core trio is reunited with a regular collaborator, soprano saxophonist Emile Parisien, and violinist Dominique Pifarély is a significant new presence.   Carvalhais plays electronics as well as bass, extending the quintet’s palette both tonally and texturally, and Pifarély combines beautifully with those electronics and Pinto’s synth.   Particula is a strikingly original electro-acoustic fusion of new music and modern jazz. All evidence suggests that the album was meticulously composed with the individual colours and talents of the ensemble in mind, but the music flows with the immediacy of intuitive improvisation rather than painstaking interpretation.   Tracks three and four constitute a sort of diptych, across which each of the quintet’s elements come to the fore by turn. ”Simulacrum” has a luminous solo contrabass intro, then progresses through first a feature for piano flecked with glints of metal percussion and electric keys, then a drums solo, and finally a saxophone soliloquy with shifting accompaniment. Pifarély then takes an unfettered solo on ”Capsule”, and another after Pinto’s response on synthesizer. The piece ends in a flurry of agitation as their exchanges incite a percussive response from Costa and Carvalhais.   As the album title Particula (‘particle’) suggests, Carvalhais’ music emphasises the ensemble as particulate, albeit never at the expense of its essential unity. “Cortex” is a brief, unsettling piece, with Pinto playing on the piano’s harp and Carvalhais bowing drily around his bass’s bridge.   All reviewers note the upper-register focus of Pifarély’s violin and Parisien’s sax, with the leader’s bass rarely venturing beyond its lower range. Carvalhais’ gravidity is a nice counterpoint to the agility and folkloric lyricism of the violin. Parisien occasionally plays with a touch of Berne’s pungency, but more often responds to the perspicuity of his bandmates with mellifluousness: his clarinet-like tonality on “Generator” is akin to the rich, lyrical flow of Wayne Shorter.   On the balladic “Omega”, Pinto plays with a lucidity that’s comparable both tonally and structurally to Paul Bley’s work in the early 60s Jimmy Giuffre trio. The group develop this tune with the scampering, inquisitive delicacy of exploratory rodents, all activity bound up with interstitial pause and attunement.   There is neither bass nor drums on the last track, “Amniotic”, which sounds at first evanescent, comprising inchoate microsounds coalescing in fleeting, unforced exchanges; music of meditated beauty. An emergent blending of sax and violin yields to first a churchy synth meditation, then a brief final flurry of double-tongued sax and electronics.   Particula is outstanding, a highly distinctive synthesis of styles, performed by an ensemble which graces Carvalhais’ singularly beautiful music with lissome luminosity.
http://dalstonsound.wordpress.com/

PoponBop review

CF 253Hugo Carvalhais – Particula (CF 253)
Celebrando el Día del Jazz, PopOnBop no podía fallar, y aquí mostraremos 3 ejemplos de la ductilidad y sobre todo de la fuerza del jazz actual.
Como genero músical que cumple más de un siglo de vigencia, el Jazz se ha acomodado a la modernidad sin ignorar las nuevas estéticas o discursos artísticos (formas de grabación, instrumentos, público) como muestra este “poema tonal” de Hugo Carvalhais, bajista portugués que, con su segundo disco, deja en claro que es uno de los mayores creadores de universos sonoros del momento y uno de los compositores más emblemáticos de entre aquellos que reciben la modernidad para apropiarse de ella.

Aqui acompañado de violin, electrónicas, alientos, piano y bateria, el bajista nos crea su propia “galaxia” acústica. La variedad de tonalidades y colores pareciera recordar a la plástica de Pollock, sin ser el anárquico desarrollo del ruido a lo Albert Ayler, con Particula, Carvalhais muestra un avance en  sus desarrollos sonoros con un incremento de responsabilidad a los sonidos electrónicos que hacen al disco aún más colorido.

Su primer disco Nebulosa (Tim Berne en los saxofones) ya era un emblema de la música moderna, con mucho espacio y una idea estética atraída de la ciencia. Su segundo disco, Particula, del cual tomamos la segunda pieza, es simplemente arrollador. Lleno de escenas de alta intensidad conjugadas con una gran dinamismo y capacidad para interpretar meditaciones acústicas sin ser pasmosas, y sobre todo un gran trato del espacio (de lo cual se basa mucho de la música moderna) como un instrumento más.
http://poponbop.wordpress.com/2013/04/30/jazzday-13-chrysalis-de-hugo-carvalhais/

emusic review by Dave Sumner

CF 253Hugo Carvalhais, Particula (CF 253)
The music on bassist Carvalhais’s 2012 release isn’t going to get described as pretty, but it does possess a strange beauty… a beauty evinced by the confidence of the interplay between musicians. With Emile Parisien on soprano sax, Gabriel Pinto on keys, Dominique Pifarely on violin, and Mario Costa on drums, the quintet’s conversations with one another are crazily interesting, like they’re all brainstorming a fantastic fiction and all on the same page for how they want to story to play out. This music is terribly interesting and very easy to follow along, even though it rarely keeps to a set structure for very long. Adventurous music, and Pick of the Week.
http://www.emusic.com/17dots/2013/04/24/new-jazz-this-week-hugo-carvalhais-stirrup-more/