Radio Student review by Ina Puntar

De Beren Gieren / Susana Santos Silva – The Detour Fish (Live in Ljubljana) (CF 317)
V tokratni Tolpi bumov bomo prisluhnili prvi plošči zasedbe De Beren Gieren, združene s trobentačico Susano Santos Silvo. Album z naslovom The Detour Fish je izšel pri nas že dobro poznani založbi Clean Feed. Le-ta nam v zadnjem času vse pogosteje predstavlja glasbenike, ki se gibajo nekje med jazzom in prosto improvizacijo. In tako je tudi v primeru sledečega albuma, ki je bil posnet na lanskem Jazz festivalu v Ljubljani, predstavljen pa bo jutri v okviru Cankarjevih torkov.

Ker smo se s trobentačico Susano Santos Silvo na Radiu srečali že vsaj dvakrat, sledi na tem mestu kratka predstavitev druge strani tega sodelovanja, ki nam je še nepoznana. Belgijski trio De Beren Gieren oziroma Vreščeči medvedje je združitev treh mladih glasbenikov v želji po odkrivanju novega terena na področju improvizacije. Sicer gre za standardni klavirski trio, katerega jedro je, kot po navadi, pianist Fulco Ottervanger. Na kontrabasu gode Lieven Van Pée, za bobni pa sedi Simon Segers. Trio večinoma izvaja kompozicije Fluca Ottervangerja, njihova želja pa je občinstvu pokazati, da kljub navidezni zastarelosti oziroma običajnosti klavirskega tria obstajata nov prostor in zvok, ki prinašata svežino tej zasedbi.

Sicer trio De Beren Gieren in Susana Santos Silva govorijo podoben jezik. Vsi so namreč šolani jazzerji. To se močno odraža tudi v glasbi, ki jo bomo slišali. Virtuoznost izvajalcev, še posebej Santosove, je na nekaj mestih prav osupljiva. A je na žalost velikokrat sama sebi namen. In čeprav se vsi nagibajo k prosti improvizaciji, se to najbolj odraža le v formi, ki je delno aranžirana in na drugih delih prosta. Razširjene tehnike igranja uporablja le Susana in v redkih primerih tudi basist Simon. Santos tu izčrpno izrablja celoten inštrument, ga prepihava, z njim škripa, cvili, piska in ritmizira. Njeno igranje je precizno in dobro domišljeno, a vse prehitro preide iz improviziranih odsekov v ustaljene jazzovske vzorce in fraze.

Sicer album The Detour Fish poteka kot serija pripetljajev, ki bi se lahko zgodili ribi, ki je zašla oziroma je na obvozu. Naslovi komadov, Battle with Fishelf, Under Swirling Waters, Aquarium Benefits in drugi, so izredno ilustrativni in morda jih izvajalci interpretirajo skoraj preveč dobesedno. De Beren Gieren in Santos se drugače na albumu dobro ujamejo. Glasbeni material si pogosto podajajo, še posebej pianist Fulco in trobentačica Santos, ga nadgrajujejo in glasba nas kar nekako popelje čez celoten album. Kot bi bili sami sopotniki na tej poti raziskovanja stranpoti jazza. Ob drugih priložnostih pa je glasba precej statična in se premiki dogajajo bolj v notranjosti, v malih šumih in dromljanjih posameznih akterjev. Ti momenti so še posebej zanimivi, saj se tudi Santos, ki je sicer večinoma v ospredju, potopi v zvočno gmoto in s trobento pridoda razne zanimive zvočne teksture. Na žalost takih trenutkov ni prav dosti, saj kvartet hitro preide nazaj na ustaljeno pot prevladujočega solista in harmonske osnove, ki jo po navadi nudi trio. V teh primerih pa slišimo vse od liričnih melodij preko hitrih pasaž, ki jih Santos tehnično izvrstno odigra, do ritmično osnovanih fraz, ki nas vodijo v poplesavanje ali modernejše »groovanje«.

Album The Detour Fish je posrečen spoj štirih ustvarjalcev, ki mislijo podobno. In zgoščenka resnično zveni kot zaključena celota. Obregnili bi se lahko le ob navedbo založbe, da izvajalci na tem ploščku želijo poiskati nova obzorja z obzirom na tradicijo jazza, saj večino glasbe na albumu ogrnejo prav s to tradicijo, tako harmonsko, melodično in tehnično.

http://radiostudent.si/glasba/tolpa-bumov/de-beren-gieren-susana-santos-silva-the-detour-fish-live-in-ljubljana

Jazzlyden review by Arild R. Andersen

Zanussi 5 – Live in Coimbra (CF 314)
*****
Det er perspektiv over denne nye liveutgivelsen fra Zanussi 5, og det overrasker slett ikke. Bassist og komponist Per Zanussi har etablert seg blant de fremste og mest spennende på den europeiske jazzscenen, og kvintetten Zanussi 5 har en fremskutt plass i mannens virksomhet. Bandet ble startet i 2001 og har flere lysende utgivelser bak seg. Spesialutgaven av bandet, Zanussi Thirteen, utga Live i 2012. Den er en av mine personlige favoritter fra de senere årene.

Live in Coimbra er tatt opp i Portugal og fanger inn kvaliteter som med fordel kan fremmes fra en scene: liv, lek og musikalsk tyngde. Bandets blåserseksjon består av Kjetil Møster, EirikHegdal og Jørgen Mathisen og kan nærmest betraktes som en preseteristrekke av skaperkraft og tekniske evner.

Første spor, «Celestial», flyter samtidsmusikalsk stille og uttrykker en sår grunnstemning. Perspektivet snus i «Blood flower» som lar jazzens markører overta. Blåserne lar melodiøse temaer hekte seg på Zanussis sirkulære basslinjer. Gard Nilssens trommespill er nyanserikt og formidler et overskudd som hever musikken. Det oppleves som om flere jazzepoker møtes i forståelse. «Hidden people» tar sin egen retning og har et lett og løftet vesen. Jeg liker måten forholdet mellom kollektiv og solister balanseres. Det er også slik at disse fem utøverne har en musikalsk personlighet med egenverdi. De ytrer seg med sitt, samtidig som de formidler selve bandets idé. Live in Coimbra rommer bred variasjon og samler alle sine uttrykk til et stramt hele.

De Beren Gieren / Susana Santos Silva – The Detour Fish (Live in Ljubljana) (CF 317)
*****
Europasamarbeid
For en ukes tid siden spilte Susana Santos Silva konsert med den svenske bassisten Torbjörn Zetterberg på Mir i Oslo. Det var første gang jeg hørte den unge, portugisiske trompetisten live, og hun gjorde inntrykk. På The Detour fish spiller Silva sammen med den belgiske trioen De Beren Gieren. De fire har latt seg inspirere av ørretens evne til å forsere hindringer og gå mot strømmen. Et opphold ved ørretelvene i franske Auvergne, samt Franz Schuberts Ørretkvintett skal også ha inspirert.

Det mest slående ved kvartettens musikk er hvordan det kontemporære inngår vellykkede allianser med jazzen og underliggende romantiske 1800-talls idéer. I likhet med Zanussi 5 formidler de med overskudd og høyt kreativt energinivå. Viljen til å søke seg frem, har de åpenbart til felles med ørreten, og de lykkes med å nå frem til noe nytt. Jeg sitter igjen med opplevelsen av at stoffet er deres, at De Beren Gieren og Susana Santos Silva tar eierskap i egen musikk. I likhet med Schubert gir kvartetten rom for improvisasjon, og det er nettopp denne som levendegjør det komponerte. Susana Santos Silva og pianist Fulco Ottervanger har skrevet det meste. Det er slående hvordan alle legger kraft i det avdempede og hvordan de tekniske ferdighetene tar dem vidt omkring.

På hver sine måter understreker disse albumene at jazzen ikke står stille. Zanussi 5, De Beren Gieren og Susana Santos Silva er med i den europeiske fortroppen. Begge utgivelser gir lyd til 2015.

http://www.aftenposten.no/kultur/Jazzlyden-av-2015-7867675.html

All About Jazz review by Glenn Astarita

De Beren Gieren & Susana Santos Silva – The Detour Fish – Live In Ljubljana (CF 317)
****
Youthful concepts and treatments are highlighted on this live set, where the award-winning Belgian piano trio De Beren Gieren invites burgeoning Portuguese trumpeter, improviser Susana Santos Silva to join the band for this largely captivating performance at the Ljubljana Jazz Festival in Slovenia. The musicians’ collective synergy becomes apparent rather quickly. Their inventive faculties are propagated via budding, minimalist phrasings and rolling wave-like rhythmic progressions, as the free form improvisational element is a recurring process. And when considering the outside realm, the quartet manages to incorporate a few melodic hooks into the big picture even when they tear down and rebuild themes.

The quartet paints a diverse outlook and does not drift into an abyss with heedless soling jaunts amid these semi-structured works. Hence, “Battle with Fishself” is a prime example of the artists’ insightful collaborative and imaginative standpoint. Here, pianist Fulco Ottervanger’s swirling arpeggios are tempered by drummer Simon Seger’s use of mallets across the toms, as Santos’ scratchy phrasings inject a touch of angst, basically providing a disparate tonal contrast as the quartet systematically, and rather patiently raise the pitch, leading to multiple probing dialogues. They produce a domino effect, tempered by Ottervanger’s quietly churning fadeout as the engine comes to a halt. Overall, the group’s concentrated focus and distinctive group-speak yields bountiful rewards.

http://www.allaboutjazz.com/the-detour-fish-live-in-ljubljana-de-beren-gieren-clean-feed-records-review-by-glenn-astarita.php?width=1024

Draai Om Je Oren review by Ben Taffijn

De Beren Gieren / Susana Santos Silva – The Detour Fish (Live in Ljubljana) (CF 317)
Het is altijd weer bijzonder om te zien waar artiesten hun inspiratie vandaan halen. Neem nu De Beren Gieren met hun nieuwe cd ‘The Detour Fish’, opgenomen samen met de Portugese trompetiste Susana Santos Silva. Zij haalden hun inspiratie uit de forel: levend en gebakken! Dat lijkt bijzonder, maar ene Franz Schubert, ver voordat de jazz ontstond, was hun reeds voor. Hij schreef een heus pianokwintet rondom deze zelfde vis wat, niet geheel toevallig natuurlijk, eveneens een belangrijke inspiratiebron voor dit kwartet vormde.

De Beren Gieren is een relatief jong trio bestaand uit Fulco Ottervanger op piano, Lieven Van Pée op bas en Simon Segers op drums. Zij maken muziek op het snijvlak van modern gecomponeerd en jazz met een flinke dosis improvisatie. En was het laatste album ‘A Raveling’ uit 2013 nog een trioalbum, ‘The Detour Fish’ is dat zoals gezegd niet. Eén en ander hing samen met het Jazzfestival in Ljubljana waar De Beren Gieren optraden met Santos Silva, onder andere bekend van Lama. De opnames van dit concert zijn nu op cd verschenen bij Clean Feed als onderdeel van de nieuwe serie Ljubljana Jazz Series.

Maar goed, de forel dus. Dit kwartet slaagt er bijzonder goed in om beeldend te musiceren en zo recht te doen aan de gekozen titels. De Beren Gieren spelen soms zeer melodieus, om even later te culmineren in aritmische patronen vol dissonanten en verrassende, overrompelende klanken. De blaaspartijen van Santos Silva passen daar perfect bij, alsof ze al jaren samenspelen. Ook zij beheerst immers die combinatie van enerzijds lyrische expressie en anderzijds het vertolken van hoekige, dwarse dissonanten.

Zo bestaat ‘Aquarium Benefits’ uit een opvallende staccato gespeelde melodie door de ritmesectie, waar de piano en de trompet op soleren. De piano springerig als de vissen en de trompet lyrisch. Het geheel onderbroken door stevige stukken dissonanten, alsof het helemaal mis gaat in het aquarium. In ‘Weirs’ is in de pianopartij de invloed van dat fameuze Forellenkwintet van Schubert te horen. Het roept verder een wat vervreemdende sfeer op. De donkere klanken van de flugelhorn, het bonkende slagwerk van Segers en de spaarzame noten van Ottervanger. Klinkt het zo als vissen met elkaar praten?

Een hoogtepunt is ‘Slippery Men (On The Riverbank)’. Je ziet ze staan: de vissers, op de rivieroever op de natte stenen, waarbij het oppassen is dat je niet uitglijdt. De muziek hortend en stotend. Het water stroomt om je heen in het gestage ritme, soms kolkend als in een stroomversnelling.

http://draaiomjeoren.blogspot.nl/2015/01/cd-de-beren-gieren-susana-santos-silva.html

Free Jazz Best of 2014

Albums of the Year – 2014
So another year and another 1500 albums considered for review (and that’s just the ones we actually added to the list!). Taking a quick look back: this year Julian, Matthew, Chris, Ed, Antonio, Stefan, Josh, and Hugo joined the review team and we recently welcomed Eyal and Alfonso – you’ll be seeing more of them soon. 2014 also saw Martin Schray bringing the Free Jazz Blog to the air on SWR2, public radio in southern Germany. His next show is on the 9th of January (stay tuned for more info on that!). Finally, thanks to all of you, we’re seeing upwards of 75,000 page views a month and have a growing subscriber base … all we can (and should) say is thank you everyone and keep listening!

And now here it is … our hotly anticipated top ten list of albums of the year, tallied and calculated from the collective’s personal top 10 album choices (listed below):

The Free Jazz Collective Top-10 albums of 2014


1.Steve Lehman Octet – Mise en Abîme
2.Akira Sakata, Johan Berthling, Paal Nilssen-Love – Arashi
3.Jemeel Moondoc – The Zookeeper’s House
4.Angles 9 – Injuries (CF 303)
5.Audio One – An International Report
6.Farmers By Nature – Love and Ghosts
7.Ken Vandermark/Paal Nilssen-Love Duo – Lightning Over Water
8.Marc Ribot Trio – Live at the Village Vanguard
9.Wadada Leo Smith – The Great Lakes Suites
10.Jeremiah Cymerman – Pale Horse / Lotte Anker & Jakob Riis – Squid Police

Troy Dostert

1.Steve Lehman Octet, Mise en Abîme
2.Marty Ehrlich Large Ensemble – Trumpet in the Morning
3.Franco D’Andrea Sextet – Monk and the Time Machine
4.Kris Davis Trio – Waiting for You to Grow (CF 292)
5.Ivo Perelman – The Other Edge
6.Ken Vandermark/Paal Nilssen-Love Duo – Lightning Over Water
7.Peter Van Huffel – Boom Crane
8.Angles 9 – Injuries
9.Max Johnson – Invisible Trio
10.Audio One – An International Report

Julian Eidenberger


1.Akira Sakata, Johan Berthling, Paal Nilssen-Love – Arashi
2.Kyle Bruckmann’s Wrack – … Awaits Silent Tristero’s Empire
3.Steve Lehman Octet – Mise en Abîme
4.Anthony Braxton, Tom Rainey, Tomas Fujiwara – Trio New Haven 2013
5.Audio One – An International Report
6.Many Arms with Colin Fisher – Suspended Definition
7.Lean Left – Live at Area Sismica
8.Joe Morris Quartet – Balance (CF 306)
9.Yoni Kretzmer, Pascal Niggenkemper, Weasel Walter – Protest Music
10.Wadada Leo Smith, Jamie Saft, Joe Morris, Balázs Pándi – Red Hill

Matthew Grigg

1.Pharoah & the Underground – Spiral Mercury/Primative Jupiter (CF 300)
2.Audio One – An International Report/The Midwest School
3.Nicole Mitchell’s Black Earth Ensemble – Xenogenesis II: Intergalactic Beings
4.Nate Wooley, Hugo Antunes, Chris Corsano – Malus
5.Thurston Moore, Gabriel Ferrandini, Pedro Sousa – Live at ZDB (SHH 010)
6.Peter Evans Quintet – Destination:Void
7.Broetzmann, Adasiewicz, Edwards, Noble – Mental Shake
8.Roscoe Mitchell/Mike Reed – In Pursuit of Magic
9.Jason Ajemain, Tony Malaby, Rob Mazurek, Chad Taylor – A Way A Land of Life
10.Marc Ribot Trio – Live at the Village Vanguard

Chris Haines
  1.Joe Morris Quartet – Balance (CF 306)
2.Sei Miguel – Salvation Modes (CF 295)
3.Eric Revis – In Memory of Things Yet Seen (CF 294)
4.Jakob Thorkild Trio – Art Sleaze
5.Tisziji Munoz – Star Worlds
6.Ken Aldcroft – Threads 10/09/11
7.Marc Ribot – Live at the Village Vanguard
8.Andymusic – Heavydance
9.Tomas Fujiwara Trio – Variable Bets
10.Tellef Ogrim & Anders Berg – November

Antonio Poscic

1.Wadada Leo Smith – The Great Lakes Suites
2.Steve Lehman Octet – Mise en Abîme
3.DKV Trio – Sound in Motion in Sound
4.Farmers By Nature – Love and Ghosts
5.Lotte Anker & Jakob Riis – Squid Police
6.Jeremiah Cymerman – Pale Horse
7.Angles 9 – Injuries (CF 303)
8.Tyshawn Sorey Trio – Alloy
9.Zion 80 – Adramelech: Book of Angels, Vol. 22
10.Jemeel Moondoc – The Zookeeper’s House

Dan Sorrells

1.Daunik Lazro, Benjamin Duboc, Didier Lassere – Sens Radiants
2.Wacław Zimpel To Tu Orchestra – Nature Moves
3.Benjamin Duboc – St. James Infirmary
4.Zanussi Five – Live in Coimbra (CF 314)
5.Angles 9 – Injuries (CF 303)
6.Max Johnson, Ingrid Laubrock, Mat Maneri, Tomas Fujiwara – The Prisoner
7.Keir Neuringer – Ceremonies Out of the Air
8.Jeremiah Cymerman, Evan Parker, Nate Wooley – World of Objects
9.RED Trio & Mattias Ståhl – North and the Red Stream
10.Michael Francis Duch – Tomba Emmanuelle

Hugo Truyens

1.De Beren Gieren & Susana Santos Silva – The Detour Fish (CF 317)
2.1000 + 1 – Butterfly Garden
3.East of the Sun – ICP Orchestra
4.Os Meus Shorts – Os Meus Shorts II
5.Sylvain Rifflet & Jon Irabagon – Perpetual Motion (A Celebration of Moondog)
6.Baloni – Belleke (CF 305)
7.Ideal Bread Beating The Teens – Songs Of Steve Lacy
8.Franco D’Andrea Sextet – Monk and the Time Machine
9.Marc Ribot Trio – Live at the Village Vanguard
10.Sylvie Courvoisier – Mark Feldman Quartet Birdies for Lulu

http://www.freejazzblog.org/2014/12/albums-of-year-2014.html

Sound of Music review by Joacim Nyberg

Nytt från Clean Feed

Portugisiska Clean Feed Records har en tämligen hög produktionstakt, nästan 30 skivor under 2014. Joacim Nyberg sitter på en liten hög nya releaser, åtta skivor med blandad musik av blandad kvalité.

Clean Feed är alltid ett spännande bolag. Musiken och kvalitén är blandad och man vet aldrig riktigt vad man får. Det är bara att lämna förutfattade meningar och förväntningar bakom sig och hugga in!

Friends and Neighbors – Hymn for a Hungry Nation (CF 310)
Friends and Neighbors (F&N) är ett ungt band från Norge som spelar en uppdaterad och genuin musik full av referenser. Det är mycket jazz och bop, frijazz, impro, toner av modern konstmusik, men rötterna finns ändå tveklöst i 60-talets frihetssökande jazzutflykter. Bandnamnet kommer från Ornette Coleman, det gör musiken på något sätt också. Men det är en förenkling. Det ryms så mycket mer i F&Ns musik. Det är en moderniserad frijazz, en frijazz med stark personlighet. En solklar liknelse senare i tiden är Atomic, både till instrumentationen, soundet och kompositionsmässigt, men F&N har ett luftigare sound, mer utrymme och musiken rör väldigt mycket på sig. Det är även mer spjuveraktigt och musiken har sina skönhetsfel. De åtta spåren är en blandning av frifräs, ballader och subgrupperingar och det finns en spelglädje som smittar av sig. Samtliga medlemmar får mycket utrymme för solon och det är fem fantastiska musiker vi hör, lyssna särskilt på svenske Oscar Grönbergs skeva monkiga piano och Thomas Johanssons vansinnigt bra trumpet. F&N har spelat ihop ganska länge och det är ett mycket välsmort maskineri som utan några tveksamheter dundrar fram och skapar en skiva med enastående modern jazz full av liv.

Förra uppdateringen skrev jag om Leo-skivan SKEIN där en multinationell ensemble levererade enastående improvisationsmusik. Pianisten i den ensemblen heter Achim Kaufmann och han kan nu även höras på skivan Pith & Twig, den andra skivan från trion Grünen med basist Robert Landfermann och den unge trumslagaren Christian Lillinger. Kombinationen Landfermann/Lillinger återfinns även på skivan The Line, den andra från Lisbon Berlin Trio, med portugisen Luís Lopes på elgitarr.

Grünen – Pith and Twig (CF 311)
I trion med Kaufmann bjuds det på underlig musik, långt ifrån gängse pianotriotjat, en upphackad impro som lämnar utrymme för slumpen. Jag har inga direkta referenser vilket känns befriande. Inga beats eller direkta grooves, snarare antydningar. Melodiskt fast atonalt. Kaufmann är skicklig på att väga tonerna och spela precis det som krävs, han är aldrig vräkig. Lillingers trumspel är mycket finurligt, han närmar sig den fria improvisationen med tekniken som vapen. Hans trummor flödar och puttrar men tar aldrig över. Balans och musikalitet. Landfermann har bra stuns i basen och pushar nästan mer än vad trummorna gör. De tre spelar tätt ihop och rör sig som i en dans. Men den lite stapplande och konstiga sorten. Just när man tror att man fattat stegen så gör trion något som vänder upp och ner på allt. Det är svårt att förstå och den plötsliga förvirringen känns underbar. Det är ovanlig och rolig musik som får en att haja till, tänka till och förundras. Det är rysligt bra.

Luís Lopes Lisbon Berlin Trio – The Line (CF 312)
Landfermann/Lillinger fortsätter att leverera på skivan The Line. Den tredje medlemmen, och ledaren i Berlin Lisbon Trio, är som sagt portugisen Luís Lopes på elgitarr och nu är det helt annan musik det är tal om. Vi får distad elgitarr, distad kontrabas, mer rock, mer oväsen och mindre dynamik. Lättheten som fanns i trion med Kaufmann är som bortblåst och återfinnes endast i Lillingers mjukhårda touch. Lopes har ett gammalt tröttsamt rock/fusion-sound som mest maler på. Han tar lite för stor plats och saknar den där riktiga fingertoppskänslan. Tur att han har ett så förbaskat bra ”komp”, för Lopes är tyvärr den svagaste länken, och som vi alla vet är en kedja inte starkare än sin svagaste länk. Så trots Landfermann/Lillingers hjälteinsatser blir The Line en ostimulerande skiva.

Velkro – Don’t Wait for the Revolution (CF 313)
Ytterligare en trio får vi på skivan Don’t Wait for the Revolution. Velkro är namnet på trion bestående av slovenske tenorisaxofonisten Boštjan Simon, norske gitarristen/basisten/elektrikern Stephan Meidell och portugisiske trummisen Luís Candeias. Trion har sina bakgrunder i Noise, hip-hop, alt-rock, electronica, improvisation och folklore och på Don’t Wait for the Revolution är det också en blandad musik som möter oss. Det är klart beatbaserad pop/rock med en folkton. Trion tar ett enkelt riff (som på ”Nolero”) eller en tonalitet (som på mörka ”Undercurrents”) och sedan bygger de sina improvisationer runt det. Musiken är flytande, men med tydlig rytmik och harmoni. Soundet är ganska polerat även om de också spräcker på lite grann som på ”Mayhem” (passande titel). Sista spåret ”Grinding” är ett Sonic Youth-inspirerat rockjam. Det är dock luftigt och låter fortfarande jazzigt. Jag tycker att det är trevlig musik, lite charmigt i sin enkelhet och otvungenhet.

Zanussi 5 – Live in Coimbra (CF 314)
Skivorna The Line och Don’t Wait for the Revolution var båda väldigt rockiga, så Zanussi Fives Live in Coimbra hamnar i tydlig kontrast; det är jazz och inget annat. Vilket börjar bli ovanligt. Zanussi Five har skapat sig ett alldeles eget sound, dels tack vare den annorlunda sättningen kontrabas, trummor och tre saxar, och dels tack vare Zanussis starka men öppensinnade ledarskap. Musiken är uppbyggd kring formen ”groove, tema, soli, tema”. Det är välbeprövat men trots det bjuds man konstant på överraskningar. Per Zanussis låtar är otroligt listiga och känns samtidigt självklara och nyskapande. Förstaspåret ”Celestial” är hisnande vackert, en sakral stämning med högpitchade sköra sounds, medan andraspåret ”Blood Flower” är en riktig Zanussi-fräsare och ”Double Dream” har en orientalisk mystik. Jag tror att Zanussi Fives styrka ligger i just det att låtarna är så grymt bra. Och att det helt tveklöst är jazz, modern och transformerad, men ändå jazz. Dessutom är instrumentspelet också alltid av högsta klass. Det svänger och kränger, det är svett och jävlaranamma och fantastiskt roligt att lyssna på. Live in Coimbra är en riktigt bra jazzskiva från en väldigt speciell grupp.

Brötzmann / Edwards / Noble – Soulfood Available (CF 316)
Något speciellt verkar även Peter Brötzmann ha hittat i John Edwards och Steve Noble. Denna, Brötzmanns (relativt) nya ”UK Trio”, har spelat mycket ihop de senaste åren och Soulfood Available är den tredje skivan där de tre muskelmännen står sida vid sida. Edwards och Noble är nog det köttigaste ”komp” jag vet. De är ett av mycket få komp som utmanar och eggar Brötzmann. På Soulfood Available eldas det på i sedvanlig ordning och det är fräsig frijazz som låter precis så man förväntar sig att den ska låta. Det är intet nytt men inte mig emot, jag är ett jättefan av både Brötzmann, Edwards och Noble och jag tar dem precis så som de är. Men det finns ändå även överraskningar på skivan: när trion går ner i dynamik, när melodier och luft får samsas på samma yta, då träder den där så kallade ”känslan” fram som gärna förskrämt drar sig tillbaka när det ska ösas på. Då blir musiken laddad och man får en chans att tränga djupt in i den och notera alla små gnistor som slår. Grejen är att det är ganska mycket ”lugna” partier. Börjar vi skönja ålderstecken från Brötzmann? Det är hur som helst en bra Brötzmann-skiva, inte extraordinär, men bra. Hans UK Trio fortsätter att leverera.

De Beren Gieren / Susana Santos Silva – The Detour Fish (Live in Ljubljana) (CF 317)
En helt annorlunda trio är belgiska De Beren Gieren, bestående av Fulco Ottervanger (piano), Lieven Van Pée (bas) och Simon Segers (trummor). På skivan The Detour Fish, inspelad under Ljubljana Jazz Festival i somras, har de bjudit in härliga Susana Santos Silva på trumpet. Det är lätt och luftig modern improvisationsmusik med stark melodisk och rytmisk kärna. Det finns också en lite melankolisk ådra, kanske känns det lite eftertänksamt. Vilket blir problematiskt. För musiken känns något återhållsam och behärskad, till den grad att den inte riktigt lossnar. Det tänder inte till! Kompositionerna känns dessutom lite formlösa och då musiken bygger mycket på tillstånd blir det även lite stillastående. Det finns dock några undantag: ”Weirs” är ett av de tillfällen då det faktiskt tänder till, och då blir det intressant! Vidare är ”Slippery Men (on the riverbank)” en kvasijazzig historia med hetsigt pianospel. Det är när kvartetten bråkar lite som det blir som roligast. Tyvärr är det lite för sällan. De Beren Gieren är en fin trio, de skulle dock må bra av att härja lite mer. Santos Silva spelar som så ofta bra, men lyssna istället på henne i duo med Torbjörn Zetterberg (Almost Tomorrow, även den på Clean Feed), för där händer det grejer!

Tony Malaby’s Tubacello – Scorpion Eater (CF 318)
Den sista skivan i denna Clean Feed-hög är med Tony Malaby’s Tubacello och heter Scorpion Eater. Malaby är en aktiv New York-saxofonist som har haft trios med cello/trummor och med tuba/trummor, men nu har han alltså kombinerat cello och tuba i en kvartett med sin sax plus trummor. När jag recenserade den senaste omgången från NoBusiness Records fanns där en skiva med Malaby där han spelar med cellisten Christopher Hoffman som även dyker upp här på Scorpion Eater. Det verkar vara ett inspirerat samarbete för de låter rysligt bra tillsammans. Dan Peck har vi hört spela äventyrlig tuba med bland andra Nate Wooley och han är kul att lyssna på. Bakom trummorna sitter John Hollenbeck som har den sällsynta förmågan att kombinera åttaarmad teknik, fjäderlätt anslag och driv. Han är en modern trummis med sinne för balans. Tony Malaby spelar både tenor- och sopransax på olika sätt. Sopranen låter lite slick och beräknande medan tenoren är härligt oborstad. Musiken då? Det är en blandad påse, allt från minimalistiska vyer till rockabilly-röj. Det är ganska mycket sax men alla får utrymme. Tuban ligger ofta lite i bakgrunden men förgyller musiken medan cellon ömsom axlar basistrollen, ömsom stråkar sig längst fram. Musiken är sprudlande, nyfiken och pigg. Scorpion Eater är en skiva som suger in mig och det händer saker hela tiden. Den är lite “otippad” och det glädjer mig.

Clean Feed har gett ut åtta skivor som alla föder tankar. Skivan med trion Grünen är ett måste, men Friends and Neighbors är också ruggigt bra. Tony Malabys Scorpion Eater är den mest överraskande skivan medan Brötzmann levererar själfull frijazz som bara han kan. Zanussi 5 bjuder som vanligt på underfundig modern jazz av högsta kvalité, medan övriga skivor inte riktigt slår an en sträng. Men så mycket bra musik Clean Feed har gett oss. Det är bara att tacka och bocka.

http://www.soundofmusic.nu/artikel/nytt-fran-clean-feed

Written In Music review by Henning Bolte

De Beren Gieren / Susana Santos Silva – The Detour Fish (Live in Ljubljana) (CF 317)
****
Onder normale Hollandse omstandigheden smeren beren hooguit boterhammetjes – wat men al vrij wonderlijk vindt. Maar hier hebben we het met Belgische beren te maken en dat is even ander bier. Ze hoeven zich voor hun bescheidenheid niet op de borst te kloppen, hoeven ook niet pogoënd uit de bocht te vliegen. Ze zijn eerder van de lichte vervreemding, speels, met een enorme lust realiteiten te tarten. Het zijn er hier ineens vier, ook dat werkt – als een tierelier. En ziedaar, ze gieren (weer) fier van plaisir. Ze doen het al vijf jaar zo, dat getier, op deze vindvondstige manier. Hun fantasie lijkt nog (k)lang niet op, hun dadendrang is niet te stuiten. The Detour Fish, live in Ljubljana, opgenomen tijdens het Jazz Festival aldaar deze zomer.

IMG_0085Vierde in het berenverbond is Susana Santos Silva, een fantastische trompettiste uit Porto die de Europese jazz-podia verovert. Susana Santos Silva is onder meer lid van een Rotterdamse groep, Lama (zie Written In Music HIER), met een Portugese bassist (Gonçalo Almeida), een Canadese drummer (Greg Smith) en een Antwerpse rietblazer (Joachim Badenhorst), van de Zweedse groep Den Stora Frågan en heeft en duo met de Sloveense pianiste Kaja Draksler en met de Zweedse bassist Torbjörn Zetterberg maar dat allemaal terzijde.

IMG_0072Hoe zich een en ander ontvouwt, heeft Witz en klasse. Het zit hem vaak in kleine gebaren, heerlijke Umschwünge, meesterlijke gemankeerdheden. Alles met een hoop understatement en melodisch gevoel. Het herinnert bij vlagen aan Uri Caines wijze van doorkruizen, ontleden en confronteren van heterogeen materiaal. Het viertal opent daarbij de ene na de andere spanningsrijke ruimte, weet de luisteraar in staat van gespannen afwachting en opwachting te brengen. En te houden! Vertrouwen in verrassing en verrassend vertrouwen. Ieder moment spreekt. Het beweegt zodoende van moment tot moment, met grote bindingskracht en voelbare samenhang. Ieder moment heeft zijn context die wederom een nieuw momentum oproept dat zich ontvouwt. Het is alles ook nog bijzonder mooi opgenomen door Luis Delgado van Clean Feed Records uit Lissabon.

IMG_0071Het is een speciale ervaring eerst een concert te bespreken en dan de opname daarvan opnieuw te bespreken. In dit geval komen bij het beluisteren een aantal momenten en overgangen en de grote coherentie daarvan nog sterker eruit. Het versterkt hier de indrukken van de voorafgaande live belevenis tijdens het Jazz Festival van Lubjljana:

“The young Belgian piano trio De Beren Gieren, from Ghent, augmented with Porto, Portugal-based trumpeter Susana Santos Silva, was the real new thing of this year’s edition. Appealing, surprising, deft, exciting, convincing, funny (…). De Beren Gieren, (…) pianist Fulco Ottervanger, double bassist Lieven Van Pee and drummer Simon Segers (…) premiered a new program that the four musicians IMG_0148had worked on in residence the days leading up to its Ljubljana-premiere. It came into being through the joint action of Wim Wabbes, programmer at the Ghent venue Handelsbeurs, the festival’s artistic co-directors Bogdan Benigar and Pedro Costa, and the four musicians.

Its performance was a wonderful playful exercise in determining the indeterminacy of form by swirling through alternating states as velocity and retardation, hold and rush, rotation and rest, joined in and let go. At no time did the foursome lose ground. In beautiful oddness and airy heave it waltzed through its non-synchronized universe meeting the spirit of a great young guy from Vienna, composer Franz Schubert. The connection with Schubert could be drawn from the titles of the pieces, and the dynamics of the music could be seen as reinterpretations of the tempo gradations of ‘geschwind’ from Schubert’s famous trout piece. This nightly dance over a trout song was recorded and will be released on Clean Feed soon.” (All About Jazz)

http://www.writteninmusic.com/jazz/de-beren-gieren-susana-santos-silva-the-detour-fish-live-in-ljubljana/lang/nl/